影片的拍摄几乎全在一节车厢中进行，由于缺乏多层次的外景变化因此很容易就会让观者产生疲劳感，为了让这节密闭车厢充满视觉吸引力，幕后制作群体也花费了不少心思，用丰富强烈的色彩强调空间的存在感，以产生视觉冲击力。车厢的装饰，使用了大量艳丽明快的颜色，以饱满的紫色和桔黄色为主色调，再配上田边诚一的黄色毛衣和绿色拖鞋，中谷美纪酒红色的上衣和伴杏里桔黄色的外套，带来强烈的视觉效果。同时浓烈热情的颜色对原本狭窄的空间产生了收缩作用，进一步渲染了室内紧张不安的气氛，而对比强烈的诸多色彩也在互相冲击中焕发出夺目的灵动力。尤其是中谷美纪伴杏里隔着桌子唇枪舌战的一场戏，热烈奔放的大红明黄与窗外一掠而过的田园春色相互映衬，形成一副极具生命力的蓬勃画卷。

　　尽管通过胶片呈现给人们的是一个迤逦多姿的世界，不过对于参演人员来说，拍摄的过程却并不如看上去那么美妙。长时期在一个固定摄影棚作业，就算出外景也只是火车车厢，几乎没有呼吸过新鲜空气，这样的过程对于任何人来说都是枯燥乏味的。对此妻夫木聪深有感触，他表示能够坐火车是一直以来的愿望，因此最初听说拍摄会在火车上进行，特别高兴。但进入实际的拍摄状态之后，才发现其实苦不堪言。原来为了营造出火车行驶中的逼真效果，摄影棚总是处于晃动状态，让人恶心不已，久而久之，演员们都留下了后遗症，就算出了摄影棚，也觉得眼前事物晃动不停，就连躺在床上也是天旋地转的。

[新老实力派演员激情上演精彩群戏]

　　中谷美纪、妻夫木聪、椎名桔平、田边诚一、八屿智人一字排开的演员阵容算不上超级豪华，但个个却都是深谙演戏之道的高手，他们对于几大骗子心里活动细致入微的表演，也成为该片的精彩看点之一。

★具有无限可能的知性美女：中谷美纪

　　早年凭借《继续》一片而被权威的《电影旬报》赞誉为演技具有无限潜力可挖的女优，中谷美纪精妙的表演总给人留下与实际年龄大为不符的老辣印象。细翻中谷的个人档案，才发现也不过28岁，但当你看到她在各类边缘角色穿梭自如游刃有余时，却又很难与她的实际年龄联系起来。曾与松岛菜菜子、中山美穗共同评选为日本最具代表性的三大知性美女，精致细巧的五官和出尘脱俗的清雅气质让中谷绝对拥有做偶像明星的本钱，不过她却选择了一条与之相去甚远的演艺之路。《爱的和弦》中拥有超凡音乐天赋的智障者、《继续》中外形邋遢个性迷糊的天才女刑警、《永远的仔》中童年被虐待内心留下阴影的看护士……,略带神经质的气质让中谷在各类非常态角色中大放异彩，也被业内外人士公认为同世代女星中演技最为出类拔萃的佼佼者，在2000年日本举行的世纪十大女星的评选中，中谷美纪名列第三，这完全可看作人们对她出色的表演能力的充分认同。在2004年，中谷美纪一口气接下了包括《雨鳟之川》、《维纳斯旅馆》等在内的四部影片，在不同的角色类型中中谷尽情挥洒着自己的艺术创造力。

★日本影坛新生代的中流砥柱：妻夫木聪

　　没有洼冢洋介鹤立鸡群的孤傲气质，现年24岁的妻夫木聪依然站在了日本影坛荣誉的顶端。似乎是冥冥中有所安排，2001年22岁的洼冢洋介凭借《go》一片在日本奥斯卡中意气风发，黄袍加身，而也就在同一天19岁的妻夫木聪从《水男孩》中脱颖而出，手捧奥斯卡优秀新人奖，回头看来这一天已经成为日本两大年青影帝交接棒的见证。《水男孩》中初露锋芒为妻夫木聪在影坛的发展打开了一个良好的开端，两年拍摄6部电影，一举拿下包括报知、旬报在内的多个具有广泛影响力的影帝奖项，妻夫木聪已然成为日本影坛不可忽略的惊叹号。在2004年妻夫木聪以《jose、老虎、鱼们》一片在第29回报知电影赏中折桂成功，同时也凭借影片《69》中的精彩表演成功入围本届日影奥斯卡，带着一脸阳光笑容的妻夫木聪脚踏实地一步一个脚印迎接着更加绚烂多彩的未来。

★金牌绿叶：椎名桔平

　　外形其貌不扬，29岁高龄才初涉演艺圈的椎名桔平多少有些先天不足，也许正是这分天生不足使得椎名桔平对人气偶像的身份彻底绝了念头，潜下心来演好戏，反倒成为横跨影视两界的万能钥匙。从《欺诈师》到《西洋古董果子店》，从《不夜城》到《嘲笑右门卫》，搞笑、严肃、忠厚、狡诈、黑色暴力、脉脉温情无论怎样的角色在椎名桔平的演绎下都散发出与众不同的荧幕魅力，做主角时他灼灼其华独领风骚，当配角他闲庭信步挥洒自如，这份难能可贵的张驰有道也使得椎名桔平不仅成为日剧学院赏上两届最佳男配角的得主，同时也是旬报、报知。日奥斯卡入围名单中的常客，这位戏精级演员将在本片中为人们贡献出怎样的表演值得期待。

[舞台剧与电影艺术的巧妙结合]

　　影片根据日本经久不衰的同名舞台剧改编而成，为了保证作品的原汁原味，该片特别邀请到原作者土田英生出任编剧一职，剧本经过5次修改才最后定稿，是绝对的诚意之作。由于故事的舞台主要集中在一节封闭的火车车厢中，带有强烈的室内舞台剧色彩，这样的表现形式对于日本影坛来说是一个全新的尝试，敢于挑战影界的空白领域，该片的导演大谷健太郎勇气可嘉。

　　毕业于多摩美术学院的大谷健太郎，对色彩具有非同一般的敏感度和掌控能力。在他过去的诸多作品中，擅长以活泼的对白生动形象的刻画出片中人物的内心起伏，而本片则提供给他一个施展一技之长的决好舞台。大谷将此次拍摄目标清晰的定位在可以让观众娱乐开心的商业电影上，同时他也深知场景的限制使得影片缺乏变化，因此人物微妙的心里转变，骗子间的钩心斗角尔虞我诈，火花四射的唇枪舌战将成为决定影片是否能留住观众的重要因素。因此大谷也明确的提出演员就是一切，台词就是生命的口号。

　　作为情节发展的关键承载者，本片的台词是不得不提的要素。总体上，人物对白充分发挥诙谐幽默的特点，尽管对话繁多但绝不会让人产生冗长罗嗦的感觉，在关键紧张之处常常有让人喷饭的神来之笔，个性化洗练机智的情景对话充分体现了角色性格，丰满了人物形象的同时，在轻松的你来我往中也为影片增添了让人莞尔一笑的喜剧色彩。

　　同时为了尽量淡化场景单一所导致的乏味，影片特别设计了一些精巧可爱的小道具，以增加趣味性，例如大型的熊猫玩偶，在故事的前半部分它是众人招摇撞骗的工具，而后半部分因为它的存在则又成为主人公们自醒的契机，前后功能转变的巧妙设计从另一个层面对影片的主旨做出了呼应，充分体现出创作者的匠心独具。而另一方面，由于玩偶的外形十分可爱，在影片上映后也引起大量观众的兴趣，成为坊间的热卖商品，为制作方带来了意想不到的收获。