在上世纪的八九十年代，香港的娱乐事业整体到达了盛世的巅峰，影坛和歌坛都巨星云集，经典作品不断。
盛世之下，同时也存在着各种隐患，比如优秀的歌星很多，但优秀的音乐创作人却并不多。
在谭张争霸到四大天王统治乐坛的年代，也是香港乐坛神仙打架的光辉岁月，天王天后级的歌手很多，但配得上他们的大师级音乐创作人，特别是作曲家明显不够用了。
所以，从80年代开始，香港乐坛就开始掀起一股翻唱的风潮；一开始是翻唱日本歌曲，后来翻唱台湾省歌曲，也有少量英文歌曲的翻唱。
最著名的例子就是1989年的《夕阳之歌》，原本是日本歌手近藤真彦原唱，后来陈慧娴翻唱了一个粤语版叫《千千阙歌》，林振强填词。《千千阙歌》仅仅发布了一周，乐坛大姐梅艳芳又翻唱另一个版本，还叫《夕阳之歌》，由陈少琪填词。
后来，在那年的十大劲歌金曲颁奖典礼上，爆发了这两首歌的千夕之争；最后，梅艳芳的《夕阳之歌》获得了十大劲歌金曲的金曲金奖，同时自己还连续第四年获得了最受欢迎女歌星奖，成为最大赢家。
在这届十大劲歌金曲之后，陈慧娴和梅艳芳都先后宣布退出；陈慧娴是退出歌坛，跑去美国读书了，错过了登顶天后的最佳时机；而梅艳芳只是退出乐坛颁奖礼，仍然是乐坛的天后巨星。
虽然这次千夕之争对香港乐坛的影响深远，但仍改变不了香港歌手翻唱日本歌曲的风潮，因为在那样火爆的市场环境下，要想保持自己的市场和江湖地位，必须多唱新歌多出新碟，否则不是被市场遗忘，就是很快就被后浪拍死在沙滩上。
在竞争如此激烈的环境下，翻唱无疑是最快捷的方式；而且，翻唱一首外语老歌，对本地听众来说也依然是一首华语新歌。
【也正是在这样的环境下，坚持原创的华语摇滚乐队BEYOND，离开香港选择的目的地就是日本。】
在网上，有人做过统计，当时香港乐坛最红也最具统治力的歌手，谭咏麟、张国荣和张学友、刘德华、郭富城、黎明四大天王，总共翻唱过100多首日本歌曲。
其中，
张学友37首，包括《李香兰》、《蓝雨》、《月半弯》、《分手总要在雨天》等；
张国荣28首，包括《风继续吹》、《不羁的风》、《Monica》、《有谁共鸣》等；
谭咏麟26首，包括《忘不了您》、《雨夜的浪漫》、《朋友》、《爱情陷阱》等；
黎明22首，包括《我的亲爱》、《夏日倾情》、《夏日烧着了》等；
郭富城11首，包括《对你爱不完》、《唱下去》等；
刘德华9首，包括《长夜多浪漫》、《笑着哭》等。
可以看到，张学友、谭咏麟、张国荣在日本翻唱歌曲上的受益最大，经典曲目最多；其中，张国荣、郭富城的成名曲就是日本翻唱歌曲。
了解香港乐坛历史的朋友都知道，当年香港乐坛的盛世主要分两个阶段，一是80年代的谭张争霸，二是90年代四大天王的绝对统治。
翻唱28首的张国荣，和26首的谭咏麟，可以说是平分秋色，符合当年他们争霸时的态势。
四大天王年代，有歌神美誉的张学友，作为四大天王的老大哥，翻唱了最多的37首日本歌可以理解；可是为什么获奖最多，唯一可以在唱片销量上挑战张学友的刘德华，却仅仅只有9首呢？还不如黎明和郭富城。而且曲目的经典程度也远不如前几位。
那时候的歌手都是歌影两栖发展，做歌手的同时也拍电影；在影坛，刘德华依然是天王，张学友多次和刘德华合作都只能做配角。
可是为什么在翻唱日本歌曲这块，刘德华一张专辑都凑不够，张学友却有37首那么多呢？
根本原因就是歌手背后的唱片公司。
都是由唱片公司为歌手挑选翻唱的歌曲，并且搞定版权和重新填词、编曲等技术工作，歌手只要唱就完了。
在这六大顶流香港歌手中，谭咏麟和张学友一直都是宝丽金唱片的当家歌手，后来宝丽金被环球唱片收购，他们把合约转到环球，至今都没换过东家。
张国荣经历过宝丽金、华星、新艺宝、滚石和环球；刘德华经历过华星、宝丽金、华纳、艺能动音、加际娱乐等公司；黎明经历过华星、宝丽金、新力，后来自己成立A music；郭富城经历过飞碟、华星、华纳、大国文化等公司。
相信很多朋友都发现了，在这六大香港顶流男歌手中，只有郭富城没有在宝丽金呆过，其他五位都和宝丽金有过或长或短的合作经历。连香港歌坛的第一代歌神许冠杰，也在宝丽金呆过十几年。
其中，谭咏麟和张学友两代天王一直没离开过；在谭张争霸之前，张国荣在宝丽金呆了4年，还没红就走了。1999年，宝丽金被环球收购，张国荣又回来和谭咏麟做同事，一笑泯恩仇。
在环球期间，张国荣和谭咏麟还合唱过一首《幻影+雾之恋》，由谭咏麟的《幻影》和《雾之恋》组成；其中，《雾之恋》就是一首日本翻唱歌曲。
所以，一切的根源，都绕不过一个曾经统治着香港乐坛半壁江山的宝丽金唱片。
成立于1970年的宝丽金（PolyGram），是一家国际唱片业巨头，总部在伦敦，在全球主要的音乐市场都有分公司，包括香港和日本。其中，香港和日本，以及新加坡、马来西亚等亚洲地区的分公司，都属于宝丽金的远东大区。
在这里，不得不得一个重要人物郑东汉，也就是著名歌手郑中基的老爸；当时他就是宝丽金的远东大区总裁，后来到环球唱片，他还是环球的泛亚太区主席。
郑东汉生于台湾省新竹市，在香港长大，曾和泰迪罗宾组过乐队，担任吉他手。作为音乐人的郑东汉，也许不算成功，名气还没有儿子郑中基大；但入主宝丽金之后，他却是最成功的音乐操盘手，香港乐坛真正的教父。
邓丽君出道后不久，就是由郑东汉把她精心包装，推向日本市场，迅速红遍全亚洲；许冠杰被誉为粤语歌曲的开山祖师，但很多人都不知道，许冠杰唱粤语歌的幕后推手就是郑东汉。
所以，许冠杰20年的签约歌手生涯，有18年是在宝丽金的；而邓丽君从1974年开始，直到1995年去世，一直都是宝丽金（台湾省公司）的一姐。
也因为在日本有巨大的知名度，邓丽君翻唱过很多日本歌曲，比如《漫步人生路》；甚至发过日语专辑，唱过很多日语歌曲，比如《小村之恋》等。
网上流传一个说法，在八九十年代一个中岛美雪养活了半个香港乐坛，因为她有70多首歌曲被翻唱为中文。换句话说，有两三个中岛美雪，就可以满足香港乐坛最顶流的几大歌手翻唱了。
那个年代，除了六大顶流和几大天后，其他很多二三线歌手都有日本翻唱歌曲，总数超过300首；比如差点成为四大天王之一的李克勤，最著名的《红日》、《月半小夜曲》等作品，都是日本翻唱歌曲。
当时人口过亿的日本，是全世界第二大音乐市场，而香港只是个600万人口级别的城市。所以，用当时丰厚的日本歌曲资源支援香港乐坛，完全没有问题。
正是因为郑东汉宝丽金远东总裁的身份，为香港歌手翻唱日本歌曲提供了最大的便利和渠道；因为日本公司也归他管，而无论是香港还是日本公司的歌曲版权，都归同一个宝丽金。
也因此，在宝丽金呆得最久的张学友和谭咏麟，翻唱了最多的日本歌曲；黎明在宝丽金8年，也有22首翻唱。
在新艺宝成名的王菲，也得以享受这种翻唱日本歌曲的便利，她的第一张专辑《王靖雯》有5首翻唱歌曲3首是日本歌；1992年的成名曲《容易受伤的女人》，就翻唱自中岛美雪的《口红》。
没在宝丽金呆过的郭富城，以及只在宝丽金呆了3年的刘德华，翻唱的日本歌曲就相对少了很多。
至于翻唱比谭咏麟还多的张国荣，则是因为他的成名曲《风继续吹》和《Monica》等，都是日本翻唱歌；跳槽到华星之后，继续选择一定数量的日本翻唱歌曲，也是保持和谭咏麟竞争的需要；而且，张国荣也没有真正远离宝丽金，依然享有翻唱日本歌曲的便利。
【张国荣签过4年的新艺宝唱片，1985年成立，其实是宝丽金和新艺城电影的合资品牌。】
后来，香港歌坛随着整个香港娱乐事业的衰落而衰落，其中有盗版的猛烈冲击等外部原因，但也和自身音乐创作力枯竭直接相关。
那个辉煌的香港乐坛盛世过去了，但他们曾经翻唱的日本歌曲却流传了下来。
