《母亲》是现实主义大师山田洋次的第80部电影导演作品。通过二战时期东京一个普通家庭中的母亲生活经历，展示出对人生的思考。   动画影院片作为日本电影的一支，每年都有新作。《多拉A梦：大雄和绿巨人》是《大雄和恐龙》之后的新作；而《战栗的乐谱》已经是柯南的第12部影院片了。     老电影人翻拍自己的旧作，或者找新人接棒，在日本影坛是一种“传统”。《椿三十郎》的新版，写满了对旧作的敬畏。     走在第81届奥斯卡红地毯上的广末凉子，7年前在《绿芥刑警》中，还躲在让·雷诺身后。

■半方          根据日本经典同名漫画改编的真人电影《七龙珠》，即将在国内各大城市上映。好莱坞拍摄、周星驰监制、周润发参演、黄毅瑜执导的电影版“龙珠”，面对的将是“粉丝”心目中经营了20年的经典漫画形象。而在刚刚结束的第81届奥斯卡颁奖典礼上，《入殓师》和《积木屋的回忆》，分获“最佳外语片”和“最佳动画短片”两大奖项。日本电影再一次高调进入人们的视线。          东西方文化的冲突，现代文明和古典传统的矛盾，为日本电影和动画提供了话题；而曾经的战乱和快速崛起，也给新生代日本电影人带来了思考。有意思的是，同样的东方文化、相似的高速发展，社会命题为中日两国电影提供了类比的可能。每次在国际电影节上的交锋，中国电影和日本电影也总是棋逢对手。而近来日本电影的强势，也给获奖不多的中国电影，带来一种无形的压力。日本电影究竟赢在哪里？      复苏——成功获奖的基础          距离日本电影上次获得奥斯卡最佳外语片奖，已经时隔54年。上世纪50年代，老一代日本电影大师曾为日本创造过辉煌：1951年黑泽明执导的《罗生门》、1954年衣笠贞之助执导的《地狱门》和1955年稻垣浩执导的《宫本武藏》都获得了“奥斯卡最佳外语片”。在那个时代，日本电影不仅是精细制作的典范，一些电影语言也被后来人写进了教科书。          有人说《入殓师》的获奖，是日本电影时隔54年的一次“回归”。而事实上，酝酿这次“回归”的，是《入殓师》身后庞大的日本电影的“集体复苏”。 [1] [2]  下一页 尾页

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