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关闭窗口 日本电影哪里技高一筹？
《母亲》是现实主义大师山田洋次的第80部电影导演作品。通过二战时期东京一个普通家庭中的母亲生活经历，展示出对人生的思考。 
动画影院片作为日本电影的一支，每年都有新作。《多拉A梦：大雄和绿巨人》是《大雄和恐龙》之后的新作；而《战栗的乐谱》已经是柯南的第12部影院片了。 
老电影人翻拍自己的旧作，或者找新人接棒，在日本影坛是一种“传统”。《椿三十郎》的新版，写满了对旧作的敬畏。 
走在第81届奥斯卡红地毯上的广末凉子，7年前在《绿芥刑警》中，还躲在让·雷诺身后。 
■半方
根据日本经典同名漫画改编的真人电影《七龙珠》，即将在国内各大城市上映。好莱坞拍摄、周星驰监制、周润发参演、黄毅瑜执导的电影版“龙珠”，面对的将是“ 粉丝”心目中经营了20年的经典漫画形象。而在刚刚结束的第81届奥斯卡颁奖典礼上，《入殓师》和《积木屋的回忆》，分获“最佳外语片”和“最佳动画短片 ”两大奖项。日本电影再一次高调进入人们的视线。
东西方文化的冲突，现代文明和古典传统的矛盾，为日本电影和动画提供了话题；而曾经的战乱和快速崛起，也给新生代日本电影人带来了思考。有意思的是，同样的东方文化、相似的高速发展，社会命题为中日两国电影提供了类比的可能。每次在国际电影节上的交锋，中国电影和日本电影也总是棋逢对手。而近来日本电影的强势，也给获奖不多的中国电影，带来一种无形的压力。日本电影究竟赢在哪里？
复苏——成功获奖的基础
距离日本电影上次获得奥斯卡最佳外语片奖，已经时隔54年。上世纪50年代，老一代日本电影大师曾为日本创造过辉煌：1951年黑泽明执导的《罗生门》、1954年衣笠贞之助执导的《地狱门》和1955年稻垣浩执导的《宫本武藏》都获得了“奥斯卡最佳外语片”。在那个时代，日本电影不仅是精细制作的典范，一些电影语言也被后来人写进了教科书。
有人说《入殓师》的获奖，是日本电影时隔54年的一次“回归”。而事实上，酝酿这次“回归”的，是《入殓师》身后庞大的日本电影的“集体复苏”。
2006 年开始，日本影坛的元老纷纷动手，重振日本电影产业。当年，90岁高龄的市川昆重拍自己的代表作《犬神家族》，这部由石坂浩二和松岛菜菜子主演的影片，成为2年后市川昆去世时留给世界影坛的遗作。2007年，山田洋次将他的新作《武士的一分》带给全世界，并在上海国际电影节上举办“山田洋次作品展”。 2008年，山田洋次在开年拿出了新作《母亲》；他还将重拍《弟弟》，以纪念逝世的市川昆，而这将是他的第81部作品。同年，威尼斯电影节竞赛单元的21 部影片中，就有两部日本动画。虽然最后并无斩获，却已经让人感到日本电影扑面而来的“攻势”。宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》表现了对过往岁月的缅怀，押井守的《空中杀手》则将目光对准了当下和未来。与此同时，96岁的新藤兼人执导了《石内寻常高等小学》；90岁的剧作家桥本忍，则重新改写自己50年前的作品《我想成为贝壳》。
在重量级电影人拿出“艺术作品”的同时，日本电影终于在2008年迎来了本土电影票房的突破——日本国产影片票房超过进口影片，这是近20年来的第二次。从上世纪90年代初开始，日本影片一直在国内票房受挫。近几年来更是受到《蜘蛛侠》、《哈利·波特》、《加勒比海盗》等海外系列电影的冲击，票房始终萎靡。不过一年有800部影片上映的日本银幕，终于还是在日本电影人的努力中，以400部本土电影的亮相，迎来了票房上对进口电影的胜利。有意思的是，2008年9月首映时，《入殓师》在日本全国周末2天票房收入400万美元，当周排名第五。而接连在日本国内获得奖项，并最终赢得奥斯卡最佳外语片奖之后，目前《入殓师》的累计票房已经超过4000万美元，将《澳大利亚》等西方影片远远抛在身后。
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