音乐是反映时代的明镜。从1950年到2000年，50年间日本音乐界诞生了不少杰出音乐人。音乐固然是变幻莫测的，但在时代发展的社会大背景下，仍旧有迹可循。他们当中大约有10位音乐人，自觉不自觉地依据时代要求创作，领导了音乐发展的潮流。这些音乐巨人的作品，代表了不同年代人们的生活状况和内心需求，如今听来，依然能感受到时代的脉搏。


一、美空云雀--一代演歌女王

    1950年，战后的日本，吃不饱的年代。美空云雀的歌声不仅仅是听觉的享受，更安抚了多少颗脆弱的心灵。1937年5月29日，她出生在日本横滨市。儿时的她就在舞台、电影等表演中显露出惊人的天赋。1949年黄莺初啼，“河童”、“悲伤的笛声”。当时的她只有12岁，虽然从90年代的SPEED开始，低龄化已成为一种趋势，但在那时，12岁的女孩又演电影，又唱主题歌，是很稀奇的事。当时有舆论批评她太过早熟，但她丝毫不逊成人的声线终于折服了广大听众。后来的作品有：“苹果民谣”、“悲伤的酒”、“火红的太阳”、“头发乱了”、“川流不息”等等。现在听来，无一不是经典老歌，经得起岁月洗刷。1987年美空云雀一病不起，但第二年仍坚持举办了个人演唱会，1989年去世，享年52岁。日本政府追赠她国民荣誉奖。确实，她对日本音乐界的功绩，可用“战功赫赫”来形容。她的歌声是一段日本音乐史，即使世代交替，依然能永远流传下去。

    说到美空云雀，很多人都以为她是演歌女王，其实她多才多艺，不论是JAZZ，还是拉丁舞曲、民谣，都十分擅长。这里特别推荐大家听一听“星尘”、“A列车远行”，其中的英文部分咬字清晰，流畅自然，对外语的把握非常到位。如果那时她去了美国发展，又会是怎样的一番前景呢？

    1966年的“悲伤的酒”以及后来的“火红的太阳”都获得了很大的成功，但从那以后，她的曲风不再变化，渐渐固定成演歌一派，艺术的舞台也变得狭窄了。畅销曲依旧不少，象晚年的代表作“爱灿灿”、“川流不息”等，词曲堪称一流，但若不是由美空云雀来演绎，恐怕会逊色不少。她的唱腔沉稳安静，细细咀嚼歌词意境，直指人心。时至今日，仍有许多歌手翻唱她的歌曲，尤以港台居多。

    翻唱不是一辈子的事，更应学习的是象她早年那样，挑战各种类型的歌曲，拓宽自己的表演舞台。只有这样，艺术之花才能长开不败。

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