时光网特稿 热热闹闹的北京电影节之后，热热闹闹的上海电影节也闭幕了。在一片欢喜喧闹之外，其实明眼人不难看出，中国的电影节，距离国际主流电影节，还是有着巨大的追赶空间。

毋庸讳言，今年的第16届上影节，办得越来越成熟和有质量了，尤其是言之有物的论坛单元。但是，一如既往，老问题和新麻烦也不少，那么，如何尽可能地解决这些问题，也就成为未来的上影节前进的方向。

两座大城市，隔了两个月，两个国际电影节，竞争能不存在吗？

■主竞赛的双重尴尬

6月23日晚，上海电影节闭幕，评委会没玩分食那一套，把8个奖项给了3部电影（或许是因为在一堆矮子里挑大个儿太难了）。其中拿下获最佳影片奖、最佳导演奖及最佳艺术成就奖的，是俄罗斯电影《警界黑幕》，该片曾在戛纳走过一圈，不过不是参加主竞赛单元，只是在影评人周单元亮相展映。到了上海电影节，则大获全胜，待遇完全不同。而且，导演还没能到场领奖。

今年有三部华语片入围，《激战》让张家辉封帝，而影后则给了同片中10岁的马来西亚童星李馨巧。此外两片是黄真真的爱情喜剧《被偷走的那五年》、上影集团出品的电子游戏穿越剧《神奇》，而这两片的风评都不好，以致于众多媒体和影评人都强烈质疑入围的标准和程序。而上影节已办到了第16届，往前回顾，第一届，入围的华语片是《笼民》、《无言的山丘》；之后还有《茉莉花开》、《天狗》、《吴清源》、《我们天上见》、《HELLO！树先生》、《神探亨特张》……对比之下，是不是有种说不出的滋味？

定位为国际A类电影节，有主竞赛、展映、电影市场、论坛四大板块，上海电影节十六届办下来，确实积累了一些经验和人气。但不要说和戛纳、威尼斯、柏林这“三大”相比，就是和同在亚洲的东京、釜山比，实力上差距也不言而喻。这就造成了最大的问题，主竞赛单元影片质量平平：只有那些入不了“三大”选片人法眼，甚至是去不了鹿特丹、东京的影片，才会选择上海。

而现在，中国又多了一个北京电影节，定在每年四月举办。依托丰富的政治、经济及文化资源，北影节一出手就是国际范儿，交易市场只做了两年，“GDP数字”就已相当亮眼。主竞赛单元只做了一年，已经和上影节没多大差距，选片上造成的分流已经显现。摆在国际影人面前的课题，则从“去不去中国”变成了“去中国的话，选北京还是选上海”——毕竟，每年的好电影就那么多，就算是最老牌的威尼斯电影节，面对新近的小兄弟罗马电影节的“抢生意”，都被伤得不轻。

第16届上海国际电影节，影迷买票看片（图片来自网络）

■展映里的两种故障

上影节，总是让影迷们又爱又恨。爱它，是在9天时间里，能放300多部品质上佳的电影，其中有希区柯克、小津安二郎、张国荣、汤晓丹这些影人的回顾展。恨的是，在这些光影之旅中，总会遇上各种不愉快的事——

有人大清早排队买票，却被不明来历者插队，一下买走上百张；有人在赶去影城的路上，被电话告知，你得换座位，或者选择退票；有人到影院后，发现座上是别人，详查之下，两张票一模一样；有人看现场配乐版希区柯克默片，放映一开始，就有观众拿起手机屏摄；有人看《神圣车行》，越看越觉得字幕荒腔走板不知所云；有人看《一江春水向东流》，发现放映比例错误，演员们的脑袋都被削去了一半；有人去看喜剧片《像男人一样思考》，结果放的是纪录片《上海老爵士》……

还有，《东京物语》、《阿飞正传》、《庸才》、《狼的孩子雨和雪》、《怪兽大学》、《科学怪狗》……这些片早就被告知票已售罄。结果，现场却空着大量座位。众所周知，这是来自相关部门的“关照”，团体票、预留票、锁票……这种特权、特供做派，霸道、傲慢，尤其是那些刺眼的空座，更是对艺术赤裸裸的嘲弄。

数字革命有它的好处，但却让做展映的人乱了阵脚，闹出各种纷乱事

老王是上影节组委会的元老，他负责300多部展影片的排片，每年都能把一切安排地井然有序。但是今年，大规模涌来的数字拷贝却让他焦头烂额。电影节开幕临近，发现美国片方发的《帕克》版本不对；韩国片方更粗心，竟然把亚洲新人奖参赛片《恋爱的温度》给寄错了；《杀戒》数字片无法读出；《林肯》版权方给出的参数是4K，经组委会技术人员检测，发现是2K，放映中还有一场被临时取消；另一部奥利弗·斯通的电影，票都卖出去了，结果被告知，要临时拿到英国去做DCP（即数字电影的打包程序及格式）……因为数字放映而发生的临时停放、换片、故障，在本届上影节里频繁发生。

随着放映技术的革新，胶片转数字已成大势，因为DCP较之胶片体积更小、不易损耗、可以加密（防盗版，这是版权方最喜欢的）、方便寄运。前年，上影节收到的数字电影只有40多部，去年是100多部，今年增加到200多部。这其中，设置了密钥的，有将近100部。

麻烦来了。以往的胶片拷贝，可以用肉眼辨别，很少出现错拿错放。另外，假如胶片迟来一两天，只要电影节还没结束，就可以即到即放，也可临时加映。换了数字电影，版权方为其设置密钥，有的甚至设了机器和时间限制，即只有在特定型号的放映机上，在合同规定的展映日期和时间段，才能播放文件。这也意味着，很多电影都是“盲放”，因为事先很难知道它有没有问题。

有人疑问，那为什么不早早联系版权方，多买一些数字拷贝回来作检测？现实情况是，全球每年有三百多个国际电影节在举办，每个电影节都想做经典影片展映。为应市场需求，很多电影公司专门为其经典、热门影片制作了数字电影，它们被寄来寄去，满世界飞，不允许某一个电影节占用太久。另外，电影节拿到的展影片并非免费奉送，大部分，是要按租借时间来付费。

一个胶片拷贝重几十公斤，从海外寄到中国需要将近万元的运费。数字拷贝，简单的，就是一个普通的硬盘。在寄运和保存上，算是前进了一大步。但是，在“密钥”时代，版权公司会为自家拷贝设置重重关卡，一旦片源出现问题，补救起来极其困难。上影节负责拷贝管理的李庆阳举例说，在放映一部影片时，你发现它的密钥不对（这是经常的事），打电话给对方，人家那边正是晚间休息。再者，观众也没耐心等你去解决问题。“胶片不好，我们觉得是组委会的事，现在数字时代，放的不好，真的，我也没办法。”向时光网记者说这话的时候，他很委屈。

■结语

电影节的核心功能是什么？其实比照世界上大大小小的电影节，服务当地影迷，以影会友，放电影、看电影才是正途。可幸的是，上海电影节的展映虽然有诸多不足，但已经做得相当不错，大量我们无缘在大银幕上得见的海内外新片及经典片，十多年来，都是通过上影节这个窗口才能和中国观众见面。然而，包括北影节，中国的两个A类电影节，都在企图做大做全，既想做戛纳、威尼斯，也想做多伦多、圣丹斯，竞赛、展映、市场、交易，一个都不能少，可是，个性在哪里？能力达得到吗？似乎，这样的反思，还像那些空置的座位一样，付之阙如。