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犬之岛:映射日本成人社会的大尺度童话

作者:人物 文章来源:王某人聊电影 点击数 更新时间:2018-5-5 12:57:35 文章录入:贯通日本语 责任编辑:贯通日本语

4月底的电影市场是对暑期档的预热。前有《狂暴巨兽》强森带着大猩猩拯救美利坚,后有《湮灭》波特曼披挂上阵前去未知禁地。


但是,我还是要在这两部大佬级电影带队刷票房的情况下力推一部动画长片。


它就是:《犬之岛》



凭什么盛赞这部电影?别的不说,就冲导演这部片子的韦斯·安德森,就值回电影票钱了。



(《犬之岛》导演韦斯·安德森)


韦斯·安德森被誉为新一代美国导演的翘楚,江湖人称“色彩大师”,他的作品多次获得过奥斯卡奖提名,横扫欧洲三大电影节,更是在柏林分别拿到过最佳导演和评审团大奖,号称影坛全满贯,拿奖拿到手软呀!



在国内,迄今为止只有一位导演分别收到过上述大奖的眷顾,并且仅有一部片子,导演叫陈凯歌,那部电影叫《霸王别姬》,华语片的巅峰……


安德森凭啥这么牛逼,是因为他的电影剧情好?剪辑好?还是特效好?


在剧情、剪辑、特效上都不差,但最最突出的是色彩和镜头,韦斯·安德森名扬天下的杀手锏就是色彩和镜头。也正因此,他被称为“色彩大师”。


说回《犬之岛》。


安德森在色彩上面的天赋在动画片《犬之岛》中发挥得淋漓尽致。


这部新片的画面、质感依旧是那么“安德森”,在近两年狗狗电影普遍受人欢迎的情况下,他的电影带来更多不同的味道。


以往狗狗电影走的是“治愈系”或者“致郁系”的文艺路线,比如《忠犬八公的故事》就很治愈;《一只狗的使命》则很致郁。在这部电影里,我们看到了更深层次的味道。韦斯·安德森在保有文艺感的条件下,向我们揭示了更多的社会隐喻,不仅“过了眼”,更是“走了心”。


故事发生在20年后的日本,由于“犬流感”肆虐,政府颁布行政令流放全部狗狗,远离城市的这座垃圾岛就此成为狗狗维系生存的“犬之岛”。



当所有人抛弃这些狗狗的时候,一个12岁男孩为寻找自己的爱犬只身闯入“犬之岛”。小男孩与五只狗狗在“犬之岛”上经历了种种磨难和奇妙邂逅。故事最后打动了掌权者,重新认真对待狗狗们。



乍一看,这种故事内容算得上是那种有着大团圆结局的治愈系片子,但是抛开这些来看,韦斯安德森选取的故事背景和人物动机都有着非常深的含义。


首先,以日本城市作为故事背景,加上权力人物一手遮天式的行为方式,正好就对应出了我们的这个邻国曾经被法西斯独裁统治的那段黑历史。这一设定就已经为《犬之岛》定下来了致郁的风格。其后来展开的故事也是按照这个路线走的。


而将狗狗放逐的小林市长因为爱猫的嗜好,制造狗瘟,杀害研制药品的科学家,来巩固猫在人们心中的地位。用自我意志作为整个社会发展的标准,打压异己。一个阶层用权力来维护本阶层的利益,这说的不是猫狗人之间的关系,更是人类社会进化中统治手段的缩影。平等在任何时期都不会真正存在,不平等的天平只会变换倾斜的方向,这不就是我们文明中一种悲惨的真相吗?


说白了,影片构造了一个独裁社会与小众人群运动相互冲突的社会现实。



独裁者有自己的目的与意愿,为了实现它,制造一个谎言来让人相信。同时,独裁者集结成群,一起来清理他们在实现自己目标路上的障碍,而那些障碍却是最无辜,最需要帮助的。



(日本独裁者群像)


这样“露骨”的揭示,可谓是大尺度了。


虽然安德森构建的是成人童话,故事的结局也是大团圆类型的,但并不影响他用色彩与镜头之美衬托出露骨和残酷的故事内核,这样的电影可不是画面好看而肤浅的“花瓶”。


其实早在《布达佩斯大饭店》中,他就在电影中包含了反战的思想内核,并且用当时一战时期统治者的形象刻画人物,以此来达到暗喻的目的。


说到这里,可以重点介绍一下这部被称为安德森代表作的电影《布达佩斯大饭店》。


《布达佩斯大饭店》被誉为色彩和镜头的集大成者。



这部电影在当年的奥斯卡奖上几乎包揽了所有有关画面和设计类的奖项提名,包括最佳艺术指导,最佳服装设计,最佳化妆与发型设计,最佳原创配乐这4项大奖,足可见影片画面给观众的体验是多么美妙。



韦斯·安德森酷爱对称画面和色彩平衡,据说看他的电影有一半都是强迫症患者(开个玩笑),你会发现,他作品的构图都是和谐和对称的,给人一种平稳的感觉。



镜头上,安德森很喜欢用长镜头和聚焦的变换,前一个片段可能是人物在山中奔跑,接下来就会瞬间切到人物的特写,转换很快,让观众置身其中,与角色一同体验。



这种体验就像你在拿一个万花筒看西洋镜,瑰丽变换之下还能参与其中,对观影者的吸引力确实够大。



再说说色彩,可以说《布达佩斯大饭店》的每一帧都美的可以做壁纸,这不是夸张,安德森对于色彩和景物的调和能力首屈一指。



整部片子单看画面简直就是一部童话,粉色的大饭店,白色的雪景,华丽的配饰,复杂的人物着装,琳琅满目却不感到杂乱。



主要原因就是:导演将电影的主色调定为暖色,大量使用粉色和紫色作为基色,在其上进行细致的颜色区分,加以其他色调作为一定的点缀。



怎么样,是不是都有点像在作画了,安德森的画面与色彩就是能做到这么认真。


来张《布达佩斯大饭店》中绝美的剧照感受一下!



既有超强的艺术审美能力,又有隐喻批判现实力,能做好其中一点就能在电影界拥有一席之地了,而安德森则兼具这两点。



其实,能有这样的能力,不得不说他的家庭环境给予的影响。



安德森出生在一个中产阶级家庭,母亲和弟弟都从事文艺工作,宽裕的家庭环境和充满文艺气息的生活氛围深深影响了安德森。


随后父母的离异开始影响他洞察这个世界,安德森自己也说,有段时间总觉得世界不够真实,充满了欺骗,他更愿意去幻想一个新的世界去盛放自己的梦想。


也许因为这一点,他的电影无一例外都有一种幻想世界之中见到现实残酷的感觉。



独特的美学加上深刻的思想认知,韦斯·安德森,下一位影坛大师的位子中渐渐已经有了他的影子。



让我们祝福这位经历过痛苦,但从痛苦中获取养分的天才吧,期待他有更多好的作品。返回搜狐,查看更多





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