日本流山儿事务所的舞台剧《西游记》在大陆的首轮巡演，昨天已圆满结束。北京、成都、武汉，日本艺术家改编的这部中国经典，每到一站，都引起观众们的强烈反响。这部剧更是作为2018成都戏剧节（暨川渝话剧双城记）以及第五届武汉国际戏剧演出季的开幕大戏，成功吸引了众多观众走进剧场，领略舞台魅力。

日本剧团演绎“怪味”《西游记》

余如波|四川日报

关于《西游记》，国内文艺作品已有无数“打开”的方式。因此，8月25日晚，当日本流山儿事务所的舞台剧《西游记》在成都理工大学实验剧场开演前，不少观众心存疑惑：这个超级IP，还能玩出什么花样？

105分钟的演出，无论有所感悟，还是觉得“没看懂”，很多观众都表示这部剧提供了一种解读、演绎《西游记》的全新视角。而在将其引进中国的重要推手、著名戏剧制作人袁鸿看来，包括《西游记》在内的中国传统经典，仍是当今文艺创作取之不尽、用之不竭的巨大宝库，需要今天的艺术家在“吃透”的基础上再求继承创新。

不断“重复”打造一部当代作品

如果用一个词概括流山儿事务所《西游记》的特点，不少观众可能会选择“重复”或者“循环”。该剧并未讲述一个线性发展的故事，而是挑选出“真假美猴王”“三打白骨精”和“火焰山”，一遍又一遍重复杀妖、借扇等情节，并掺入细微的变化和幽默的桥段。借助灯光、音乐等严密配合，演出始终充斥着密度极高的对话和动作，而“三打白骨精”前悟空的成长经历，“火焰山”后西行取经的路途，均以极快的速度一带而过。

整场演出，因而充满“无厘头”气质。其中有几分钟时间，台上来了几位成都学生，依次上场表演街舞、川剧变脸、传统武术等。“《西游记》在不同地方演出时，会加入一些具有当地特色的内容，比如在北京演出时就有鼓书艺人上场。”袁鸿透露。而这也让一些观众感到难以“消化”，演出过程中不时有人低语“看不懂”。

不过，在演出结束后半个小时的交流环节中，仍有不少人向主创发表了自己的感想：有人觉得师徒4人的目标“天竺”如同每个人的归宿，因为终点相同而显得并不那么重要，反而是过程中的各种重复与纠结才成就了不同的个体；有人在这种重复中，看到了佛教强调的“因果”“轮回”等观念，认为这反映了自我身份认知的困惑……

对于这些看法，“惜字如金”的该剧编剧、导演田野天街不置可否。不过他承认，选择“三打白骨精”和“火焰山”等作为故事底本，正是看中其中存在的“重复”特色，这与自己的情节设计不谋而合。“《西游记》是一部代表了中国的经典，也有无数相关的作品。我们想回到原作，把它自由自在地改编成贴近大家生活的戏剧。”

超级 IP《西游记》仍有改编空间

毫无疑问，《西游记》是中国文学史、艺术史上最大的IP之一：中国乃至亚洲首部动画长片《铁扇公主》，国产动画电影巅峰之作《大闹天宫》，六小龄童主演电视剧《西游记》，周星驰主演电影《大话西游》，网络文学作品《悟空传》，以及颠覆观众心目中传统悟空形象的动画电影《西游记之大圣归来》……经典文艺作品不胜枚举。

《西游记》在日本也受到很多人追捧。江户时代，《西游记》被翻译、介绍到日本，著名浮世绘艺术家葛饰北斋等为之绘制大量精美插图。手冢治虫的《我的孙悟空》、鸟山明的《龙珠》、峰仓和也的《最游记》等漫画，利用《西游记》人物和情节进行“再创作”，成为独立于原著的作品。日本的《西游记》电视剧最早拍摄于1978年，还形成一些不断延续的传统，例如唐僧均由女性扮演，而沙僧则被塑造为日本本土的妖怪形象“河童”。

流山儿事务所的《西游记》，则是日本艺术家改编《西游记》的最新成果之一。“《西游记》文艺作品，国内主要是电影、戏曲和儿童剧，而且大量儿童剧质量不敢恭维。”袁鸿表示，舞台剧《西游记》就像川菜中的“怪味”或者“火锅”，不同年龄的观众都能有不同的感悟，国内观众也可以借此机会看到，如何在传统的基础上创新。

“短短105分钟，就把《西游记》这个大部头说清楚了，而且还非常诙谐幽默。”袁鸿说，演员固然重要，然而谁能超越六小龄童的孙悟空？流山儿事务所只选取《西游记》中几个故事，就衍生出很多可能，成就了一部非常现代的作品。“如果从原著中的其他人物入手，甚至打破原有故事和结构，还会有很大的改编和再创作空间。”

（本文首发于2018年8月31日四川日报）

武汉演出短评选辑：

李皖 （著名乐评人、媒体人）：总体来说，这个剧讲了《西游记》第八十二难——你永远到不了天竺，这就是你的命运。那些一二年级的小学生，在某些段落居然笑得停不下来，真是难以想象！他们显然既听不懂日语，也认不全字幕，更搞不懂全部的意思，但这事儿就是发生了。

王娟 （长江日报记者）：日本大师们演绎的《西游记》，乍一看风格很沙雕，不断循环往复的情节，各种搞笑的五毛特效和台词，像在看变变变那种搞笑综艺一样。但是看下去你会发现，那些不断重复的情节和台词中暗藏的哲思，我是谁？永远到不了的天竺，刚才和现在。对于每年都要看电视剧《西游记》的中国观众而言，确实是颠覆。

海鱼学猫叫 （上海剧迷）：对我来说最触动的点是流山儿桑身着帽子大衣的时装，扮演“神秘人/老年悟空”，对年轻的悟空说：“你只有永远在‘中途之中’活下去，不是地狱，没有地狱也没有极乐净土，只有‘中途之中’。”—在看似不断重复的剧情和搞笑桥段之后，临近剧终的这句话一下子让我难过起来。

PS，初中生表弟问什么是荒诞派，我说，大概就是不讲道理但是好笑吧。

刘宽子 （江汉大学心理学教师）：日本流山児事务所带来的《西游记》是中南剧场国际戏剧节的开幕演出，一开场就很惊艳，让我迅速和北野武的《座头市》联结在了一起，后来和中方制作人聊起，果然该剧音乐制作人就是《座头市》的配乐人铃木庆一；艺术总监流山儿祥则更是日本著名戏剧导演，日本三大戏剧泰斗之一，他巧妙的把"我是谁"这个哲学命题与舞台的假定性结合在了一起，完成了内容和形式的绝妙统一，反复的解构颠覆了秩序和规则，又用大量的重复建构了一种新的秩序，看似荒诞中让人明心见性；演员表演的强大张力也可见他们台下的功夫和态度，频繁的换场在起承转合间做到了无缝对接，更难得的是演员的年纪大多都在40岁以上，而且大多是兼职演员。 据说，他们在中国的每次演出，拆装台都是所有人一起参与。剧团所有成员为了争取时间和节省费用在一起安装布景，导演也能在演出前后与所有人一起装卸，捡起每一个钉子，清洁每一个留在地板上的标记。

"世界级导演和演员倾注在作品中的往往不仅是关于戏剧的想法，更多的是倡导一种生活的观念和方式，一种类似意识形态的世界观点。"这一点值得我们向他们学习和致敬！也谢谢袁鸿大哥和他的团队为武汉的观众带来的好戏，下次的戏请武汉的朋友不要错过！

巴西阿默克剧团|萨琳娜-最后的脊梁

Salina（The Last Vertebra）

北京站|现已开票

时间：2018年9月27-28日 19:30

地点：北京隆福剧场（原东四工人文化宫）

武汉站

时间：2018年10月1-2日

地点：武汉中南剧场

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