日本音乐人眼中的"少年"新海诚，天门和熊木杏里这么说

新海诚的系列动画电影是不少影迷心中的“白月光”，干净清澈的画面和故事，总能触碰到观众内心最柔软的角落。而对新海诚来说，音乐常常是其电影创作的灵感来源，也是电影表达的重要部分，音乐与画面相辅相成，构成了新海诚的独特世界。

7月2日，腾讯音乐娱乐集团（以下简称“TME”）宣布与日本动画制作公司 CoMix Wave Films Inc.（以下简称“CWF”）正式达成战略合作，TME旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌等平台已全面上线新海诚作品《秒速5厘米》《言叶之庭》等在内的17部动画作品OST音源，TME成为除日本本土外，全球首个新海诚经典音乐内容数字化的平台。为此，新京报记者专访了曾为新海诚创作《星之声》《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》等电影配乐的天门，和创作并演唱《追逐繁星的孩子》主题曲的熊木杏里，揭秘新海诚电影中音乐的创作理念。

天门本名叫白川笃史，最初他和新海诚导演在一次酒席上见面交谈，几年后成为同一家游戏公司的同事，新海诚是晚白川六年进入公司的后辈。

新海诚曾制作过游戏《英雄传说V海之槛歌》的开场动画，天门则参与了开场动画中的音乐制作。虽然曾经是公司的前后辈，但两个人都是内向随和的性格，喜欢沉浸在自己的作品中。甚至在某次出席新海诚的新作发布会，天门是喝了酒之后才敢借着酒劲儿登台发言。

天门并不是音乐科班出身，并没有系统的学习过音乐理论和作曲基础，早期的游戏配乐也都是以电子摇滚风为主，他所擅长的钢琴和弦乐都是自己学习的。

1999年，新海诚和天门合作了他的第一部个人短片《她和她的猫》。那时的天门和新海诚在影像作品上还处于摸索的状态，两个人都在摸索着各自应当扮演的角色。新海诚也只对天门提出了“希望以钢琴为中心制作简洁的配乐”这样的简单要求。虽然还没适应彼此的合作，但天门当时就感受到了新海诚作品中的魅力，觉得和导演在内心有一些相同之处，也觉得这样的风格很适合用来表达导演作品中的世界，于是开始了自己的六首歌曲创作。

天门的配乐治愈而纯净，与清新的画风相得益彰，迅速得到了新海诚的肯定。从这部短片开始，天门开始了与新海诚十多年的合作，也成为了新海诚最重要的搭档之一，甚至可以说天门的创作奠定了新海诚后来电影音乐的基调。

中国歌迷认识熊木杏里，是从电影《追逐繁星的孩子》的《Hello Goodbye & Hello》开始。在迎接2018年的北京跨年演唱会上，台下观众们一起用日语唱了《Hello Goodbye & Hello》，让熊木感到惊喜又难忘，甚至在舞台上高兴到流泪。

作为日本清新治愈系歌者，熊木杏里一出道就被称为日本“透明系”音乐的典范。在新海诚2011年的电影《追逐繁星的孩子》中，除了天门创作的配乐外，她也制作并演唱了《Hello Goodbye & Hello》，用自己的歌声诉说主角的相遇、分别和重逢，也被称为是最契合新海诚电影的歌声。

在收到写歌的邀请后，熊木杏里去拜访了新海诚的工作现场，还与导演一起开会讨论。她希望尽可能的将新海诚导演心中的创作意图都吸收进来，“无论是谁，都可能会遇到悲伤的事。我希望这首歌能唱出面对悲伤之时的心情起伏，以及即使悲伤也要继续前行的信念。”

天门为这部25分钟的动画短片创作了十几首原声，这其中包括了红极一时的主题曲《Through The Years and Far Away》。《星之声》以2046年的未来时空为背景，讲述14岁的美佳子与寺尾升的故事。虽然制作限制，作品的处理还较为简陋，但其中的“科幻”“星空”“少男少女的感情”“唯美的画风”已经融合了新海诚日后作品中的标志性元素。

一般的电影配乐会承担很多的叙事作用，但是新海诚的作品中独白较多，在音乐制作阶段也占据着影响极大的比重。天门就会配合着作品中的独白反复弹奏钢琴来作曲配乐。

采访中谈到新海诚作品中自己最喜欢的场景，天门开玩笑说这个问题很难回答，但仍选择了《星之声》中的一段。“我喜欢的片段有好几个，比如《星之声》里美加子在阿加鲁达探查时，与塔尔西斯人幻化出自己的幻影面对面的那一幕。那幕使用了一首名为《阿加鲁达的雨》的BGM。”

为长片《云之彼端，约定的地方》作曲时，天门根据新海诚的要求加入了小提琴元素，但这并不是他擅长的领域。天门觉得如果自己不能将乐曲中的乐句演奏出来，就无法完成配乐。所以他在配乐中避开了快节奏的乐句，尽量使用舒缓的旋律，还请到了会拉小提琴的音乐导演来帮忙确认小提琴的演奏乐句。

有歌迷听过觉得，这些旋律就是男主和女主的共鸣，“听得越发心颤”。“淡淡的黄昏配上少年少女的背影，仿佛能让人闻到暖暖的青春的味道，穿插在其中的低沉的管弦乐让人安心，实在是非常棒的一首曲子。”

作为中国影迷最喜欢的新海诚电影之一，《秒速5厘米》的音乐也是由天门创作。电影由三个短篇故事组成，分别贯穿了一对青梅竹马的恋人的成长，原本思念彼此的两人却因为踏入社会后彼此分离，再相遇时一切都已物是人非。新海诚的唯美画风和对青春的表达在这部作品中达到了相当的高度。

以音乐形式表达对已逝去的过往的思念，明确的演绎出伤感氛围，成为了天门创作的主题。为了呈现出怀旧氛围和淡淡的忧伤，他大量使用了主题曲《One More Time,One More Chance》的旋律，让新海诚导演的感性与主题曲所表达的情感在作品中显现出高度的融合感。并且注意尽量减少乐器的种类，制作简洁的音乐。

青春年少和治愈感是新海诚作品中的重要元素表达，天门觉得钢琴的旋律更能营造出伤感的氛围，所以在作品中特别注重简洁的表达，尽量避免使用钢琴以外的乐曲。“音乐本身最重要的也并非旋律之复杂，而是容易给人留下印象。”

对于这部电影，熊木杏里有着自己的理解：“当我们变成大人，想要妥协、退让甚至放弃的时候也会随之增多，逐渐无法按照自己的想法坦率的生活。有时或许还会冒出一些扭曲的情绪。我想新海诚导演一定是想通过心中坦率的明日菜，向大家传递一种‘生命的气息’，让人学会肯定喜悦、痛苦、恐惧和生命本身。”

与平时的演唱相比，由于这首歌是依托于新海诚的故事而创作的，所以唱起《Hello Goodbye & Hello》这首歌，熊木总会将它与《追逐繁星的孩子》关联起来。“比起我自己的内心情绪，这首歌的感觉更像是在通过明日菜这个角色向大家发声。为其他动漫作品唱的歌也同样是从作品中主人公的心情出发而唱。在这种情况下唱的歌，所表达的并非100%都是自己的心情，而是代入了某个角色的心情。”她希望听众能够在歌中与自己的内心真诚相对，在听歌时会有与她对话交谈的感觉。“如果大家能在歌中听到我所讲述的内心故事，就最好不过了。”

熊木最喜欢的是片尾，瞬在那一幕大喊“活着的人才是最重要的”，让熊木感动到流泪。她觉得那句话既是请求，也饱含着希望。

新京报： 在游戏跟电影音乐之后，你是否考虑尝试真人电影配乐？如果跟中国导演合作配乐，你会选择谁？

天门： 我现在依旧对真人影视抱有兴趣，希望有机会能为真人影视作品制作配乐。我很喜欢中国功夫类的电影，如果有机会，可能也是我的奢望吧，希望能与王家卫导演合作。

新京报： 对第一次了解你作品的乐迷，你会怎样向他们推荐自己的作品？

天门： 如果是先通过音乐认识我的听众，希望各位也能去看看影像作品。毕竟这些音乐是依托于影像而完成的作品。看过影像作品的听众如果能通过音乐回想起相应的情景片段，我会感到非常开心。能让听众从中联想到与实际生活中的瞬间或回忆重合的画面，这对于乐曲的作者而言是一种喜悦。

新京报： 很多人都说你的声音是清新治愈系，想要表达青春年少、突出清澈透明感，除了你原本的音色，还有哪些演唱技巧？

熊木杏里： 这个问题有些难。（笑）。我觉得弦乐器的声音或许能很好地表达那种青春年少感。这首歌中也使用了弦乐器，我觉得弦乐那种兼具宏大和纤细感的特征非常适合表达内心的旋律。

熊木杏里： 创作型歌手程壁是我的朋友，无论是她的歌还是她本人我都非常喜欢。毛不易曾来过我在北京的演出现场，我觉得他的歌声也很美妙。