1997年,一部清新恬静、婉约悠然的影片《萌动的朱雀》令戛纳的评委们为之惊艳,来自日本年轻女导演河濑直美也因此获得了金摄影机奖。在性别歧视依旧根深蒂固、女性导演几乎没有生存空间的日本电影界,突然产生这幺一位出手不凡的女导演,着实令人讶异。2003年,河濑直美再次以新作《沙罗双树》入围戛纳竞赛单元再次另人注目。《沙罗双树》是一部精致、漂亮的电影。和《萌动的朱雀》一样,影片风格仍是极其静谧,摄影机接触并挖掘着家庭成员中的每一个人,影片通过影像而不仅仅是故事和对白来与观众达成情感的共鸣。
《沙罗双树》是一部非常隐秘的家庭戏,这部电影的构成来自于导演对那些转瞬即逝的瞬间的敏锐捕捉。这部电影不仅是情感的空间,还是关于生命的产生和再生。生命的时钟是影片的主题。片中的男孩神秘消失,在有着厚重的历史记忆的奈良没有给找寻者留下一丝有关生命的线索,生命的轻飘易逝实在令人感慨。另一方面,生命又是沉重的,对于失去亲人的家庭,时钟恍若停止了转动,家庭的每一个成员都将自己的情感密封起啦,无法找到出口,遗忘原来如此艰难。长期压抑的情感一直沉寂在事物的表面之下,直到当地的文化节开始浮现出来,随着夕的舞蹈,影片在导演河濑直美的指导下开始了一次色彩和音乐的荡漾,随着新的生命鹊起,时钟才重新恢复转动。河濑直美的影片总是表现出一种对生活,对自然,对时间高度的敏感。她总是透过变幻自在的摄影机去捕捉自然风光最微妙的变化与琐碎无比的生活细节,以此将光阴的无痕轨迹视觉化,显示出绵远的人文情致,影片如散文诗般隽永优美。人生的些许欢乐,些许忧伤,都只是时光的永恒流动中的一点涟漪,淡淡飘逝在轻风中。“时间以‘永恒’及‘重复’的特性存在”,她是如此理解。她用摄影机静静地凝视着时间,让我们听到时间流淌的声音。
关于导演: 1969年出生的河濑直美从大阪的摄影学校毕业后留校担任讲师。1993年,她拍摄了记录片《拥抱》,记载了寻访父亲的过程。这部真诚、充满自我剖析之勇气的记录片得到了山形国际纪录片影展新人特别奖。后来,生父去世,河濑直美再次试图寻求与父亲的心灵契合,又创作了《在世界的沉默中》。可以说,从第一部作品开始,河濑直美的影片就直接与其自身经历密切相关,记录片《亲亲婆婆》《籼人物语》无不如此。所以,对于河濑直美来说,这部影片也具有非同寻常的意义:她回到了她的家乡——古代日本首都奈良,通过对奈良的风土人情的考察与表现,对人的情感和生命的观察和探究都再次构成了对自身的一次回溯与追忆。
导演年表: 《沙罗双树》Sharasojyu/Shara (2003) 《黄樱花的来信》Tsuioku no dansu/ Letter from a Yellow Cherry Blossom (2003) 《天、风、火、水、土》Kya ka ra ba a/ Sky, Wind, Fire, Water, Earth (2001) 《萤火虫》Hotaru / Firefly (2000) 《萌之朱雀》Moe no suzaku (1997)
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