若松孝二（若松孝二 / わかまつ こうじ / Wakamatsu Kōji）简介

若松孝二（1936年4月1日－2012年10月17日）是日本战后最具争议性与激进性的导演之一，以“情色＋政治”的独特风格著称，被称为“日本地下电影之父”、“粉红政治电影”的开拓者。他的电影将色情片的形式与极左政治、美学暴力、反体制精神结合，冲击着日本社会的伦理底线和审查制度，也为日本电影注入了难以归类的反叛力量。

出生于宫城县，他在青年时期曾是建筑工人、酒吧打工仔，经历过一段动荡的街头生活。1960年代初期，他进入日活担任演员和助理导演，但因对公司体制和创作自由不满，很快脱离主流体系，于1963年成立了自己的独立制作公司“若松プロダクション”。自此他采取低成本、高产出、自我控制的创作模式，进入了所谓的“ピンク映画（粉红电影）”领域。

然而若松与同时代的商业粉红片导演不同。他将情色视为政治与社会暴力的隐喻，利用裸体与性描写作为对日本社会压抑结构的抗议手段。他曾说：“拍色情片，是为了赚钱拍政治片”，这不仅体现了他的现实策略，也凸显出他对电影作为“反抗武器”的深信。他的电影主题涉及战后日本的政治虚无主义、美军占领、学生运动、左翼激进组织（如连合赤军、日本赤军）、殖民与民族压迫等。

他的早期代表作如《壁の中の秘事》（1965）、《処女ゲバゲバ》（1969）等已经开始用性描写衬托出人的孤独、暴力倾向与社会隔阂。进入1970年代，他与极左团体日本赤军保持密切关系，创作出如《赤軍－PFLP・世界戦争宣言》（1971）这样的纪录性政治电影，这类作品不仅挑战政府，也遭到警方强烈干预。

若松的作品风格极为多样，他一方面继承了“粉红片”的形式自由，一方面融合法国新浪潮、布莱希特戏剧、苏联蒙太奇派等艺术形式。他常使用手持摄影、自然光、业余演员，营造出粗粝、直接却又极具力量的视听语言。在人物刻画上，他关注社会边缘者、战败者、暴力实施者与其内心冲突，展现出一种非道德化的现实凝视。

2000年以后，年过六旬的若松并未沉寂，反而创作出一系列探讨战后暴力与革命理想的作品，如《17岁的风景》、《実録・連合赤軍 あさま山荘への道程》（2007）等，广受国际影评人注目。《实录・连合赤军》以极端写实的镜头再现了左翼内部斗争与暴力崩坏，被认为是其晚年高峰之作。

他还于2010年拍摄《キャタピラー》（毛虫），改编自江户川乱步小说，描绘战争中受伤士兵与妻子间扭曲的性关系与权力结构，入围柏林电影节并获银熊奖。这部作品也再次显现出他对“暴力、性、战争、国家”之间相互勾连的强烈兴趣与批判眼光。

2012年10月，若松孝二在东京街头被出租车撞击，几日后去世，享年76岁。他去世前仍在筹备拍摄以天皇为主题的电影《戦後》。他的死亡标志着日本最具反体制精神电影传统的终结，也让人重新思考“电影是否还可以是政治的”。

尽管生前他始终未获得主流社会认可，但他对后世导演如园子温、三池崇史、塚本晋也等都有深远影响。他的作品也在海外电影节中不断被重新发掘，成为研究日本亚文化与激进艺术的经典案例。

若松孝二 代表作品列表（部分）：