长谷川和彦（長谷川和彦 / はせがわ かずひこ / Hasegawa Kazuhiko）简介

长谷川和彦，1946年出生于日本广岛县，是一位极具个性与思想深度的日本电影导演、编剧和制片人。他的导演生涯虽然短暂，仅执导了两部剧情长片，但这两部作品均被公认为日本电影史上的里程碑，深刻反映了1970年代日本社会的精神危机与青年的政治幻灭。长谷川被认为是“只用两部电影就成为传奇”的典范人物，其作品既继承了60年代日本新浪潮的批判精神，也带有70年代后现代文化的无力与哀愁。

他早年毕业于日本大学艺术学部电影学科，之后加入日本东宝、东映等电影公司担任助理导演。1960年代末至70年代初，日本正处于学运高潮与左翼运动的兴起与瓦解期，长谷川身处其中，深切体会到学生们从革命热情到理想破灭的巨大落差。这种社会氛围深刻影响了他后来的创作取向。

1976年，长谷川自编自导了处女作《青春之杀人者》（青春の殺人者 / The Youth Killer），改编自真实事件——一名青年杀害父母的案件。他并未简单地再现事件过程，而是通过电影构图、节奏与演员表现，深刻展现了一个在经济高速增长社会中迷失方向、无法表达情感、无法与家庭沟通的年轻人心理状态。男主角由当时年轻的水谷丰出演，他冷漠的眼神与爆发式的暴力形成强烈对比，使整部电影成为对家庭制度与社会价值的尖锐控诉。这部片获得多个国内外电影节奖项，如1976年每日电影大奖最佳导演奖，并让长谷川一举成名。

1979年，他推出了第二部也是目前为止最后一部导演作品——《远山的呼唤》（太陽を盗んだ男 / The Man Who Stole the Sun），由泽田研二主演，是一部融合犯罪、政治、青春与讽刺的独特电影。影片讲述一位高中理科教师自制核弹，威胁政府“实现个人梦想”的故事。影片兼具娱乐性与批判性，被誉为日本电影中少见的“政治黑色幽默杰作”。其中对于国家权力、个人自由与社会控制的讽刺依旧切中现实，电影中男主角与特警对峙的画面象征着日本社会对个体反叛力量的压制。

尽管两部电影都获得高度评价，但长谷川随后却没有再导演新作。他对日本电影产业体制极为反感，也自觉无法在商业与艺术之间妥协，遂将重心转向幕后。他曾担任制片人、编剧、电视节目策划者等，推动新导演如森田芳光的出道。此外，他也是1980年代“今村昌平门下”导演群体的一员，在电影教育与电影制片方面也发挥了长远影响。

长谷川的导演风格偏向写实与批判，同时具备黑色幽默和哲学思辨。他善于描绘社会中的“局外人”与“青年异议者”，并通过极富张力的影像语言表达对现代日本社会制度的质疑。虽然只留下两部电影，但他的作品在电影史上的影响力丝毫不逊于多产导演，常被后来的电影人如园子温、石井裕也等引用与致敬。

近年来，长谷川和彦逐渐重返公众视野，在各种电影回顾展和讲座中发表关于电影、政治与社会的见解。观众与影评人依旧对他是否会拍摄第三部作品抱有期待。

长谷川和彦 代表作品列表（导演作品）：