“中国电影对观众没有承诺，看电影风险太大”

时光网：有没有看过李蔚然、陈奕利的作品，怎么看广告导演转拍电影这件事？ 乌尔善：我还没看呢。广告导演去拍电影很正常，我跟李蔚然是一个班的，都系统的学过怎么拍电影，美国那些导演也都是学拍电影的。其实就算好莱坞也一样，刚毕业的学生不可能得到大片的机会，都是从广告、短片开始去训练技巧适应市场，迈克尔·贝、大卫·芬奇、扎克·施奈德好多都是广告导演。中国不光是广告导演转行做导演有一个弱点，其他编剧、摄影师转行做导演也很多，也能看出长处和不足的地方，最大的差异是美国有一个工业在帮助这些人，整个的电影体系来帮他。大卫·芬奇第一个商业机会是《异形3》，他有一个最好的体系去支持一个人，监制、美术、摄影，去控制整个的流程，你要做的事儿就是当好导演，不用做别的，整体来说不会差异太大。但在中国当一个导演还要做很多不是导演范围之内的事儿，还要做制片人、剧本策划等等，这个是一个现实，因为中国的电影工业不成熟，每个环节都缺人，所以一个电影就变成导演强就电影强，导演弱点明显电影弱点也明显。

时光网：《刀见笑》的想象力让人印象深刻，您怎么看现在的华语片比较缺乏想象力这个事儿 乌尔善：可能每个人对电影的要求不一样，我可能要求比较有电影感，要把观众的时间占满，别闲着，就是无尿点，电影首先是一种体验，好电影还是综合的，可以思想，也能看个乐儿，也能得到一些纯粹的视听感觉，我觉得能承载这些东西，才是电影。一个电影不能说只有娱乐性，看完就忘了，或者说太有思想了，让我睡着了，这也不是比较理想的。我比较欣赏《让子弹飞》，虽然你看它有种种的问题，但是它最重要的是看起来过瘾，有体验，你可以说它哪儿糙，哪儿故事有漏洞，但是它起码做到了有电影感。

时光网：那你认可它的画面、色彩吗，假如你来拍，有没有哪些改进的地方 乌尔善：还可以吧。每个导演有自己的思维方式，姜文在乎表演、人物的感觉，重点不在这些视觉效果方面，我喜欢的方式是进入一个情境。其实它的视觉效果做的比较粗糙，火车沉在水里那段，对他来说可以接受，对我来说就是完全不能接受，我觉得这是每个导演自己的选择吧。

时光网：现在有一些年轻导演出来会说，我要超越冯小刚我要挑战张艺谋，你怎么看这个事情 乌尔善：我不是这么想问题的，我觉得没有谁超越谁的问题，中国电影面对的是整个产业的危机，我在微博上也写了，中国电影的对手不是其他的电影，是其他的产业，KTV，洗浴中心，因为中国电影对观众没有承诺。观众在电影院里边进去以后，风险很大，不像我去卡拉OK，进去知道我能得到什么样的娱乐和服务，但是看完电影出来可能就发现“我操，又被骗了！”需要解决的是这个问题。中国电影的整个票房储量是很大，远远没有被开掘，怎么把电影做好，让观众觉得这个钱花的是值得的，不要再通过骂别人来提升自己，有这个时间把剧本台词好好搞一搞，做一些实际的事情。

时光网：您在微博上说过一句话，“这年头谁谈论艺术就像在谈论隐私，或者是在做宣传。”这个引起过一些争议，比如围脖上有一个网友回复：“谈着艺术作宣传，当别人对其观点有所质疑的时候，便干坤大挪移栽赃别人在质疑你谈艺术。哎。我总觉得导演开微博一本正经教育大众如何欣赏自己的电影，以及回击外界质疑并不是一件聪明的行为。《刀见笑》作为广告导演转行电影的惊喜之作已然可贵，硬要摆出比肩大师的姿态教育中国电影就犯傻了。” 乌尔善：这句话她可能误会了，这是跟我一个好多年没见的朋友吃饭，他跟我抱怨来着，我就直接放微博上了。她可能是以为我针对之前观众对电影提的一些问题。微博是个容易引起误会的地方……

时光网：那您怎么对待将来可能出现的负面声音？ 乌尔善：我觉得骂电影也是一个看电影的乐趣，我自己也没少骂，反正有很多不如意，我自己也觉得挺扯淡的地方，下次改吧！一是没有完美的事情，但求无愧我心，也许我能力就这样，比如说我故事讲的还是不好，但是我也就能做到这样。电影就是一次性的，也没办法弥补，每次看完片我都挺痛心的，受不了，我不愿意再看这个片，每次看都是问题，毛病太多了。从我对它的要求来说，因为钱的原因或者其他方面的原因，或者我自己能力没实现，现在我能做更好，因为已经一年前的事情。我在成长，电影却停在那儿了。骂是电影娱乐性的一部分，很多电影销声匿迹不是更可惜吗。

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