日前，中国导演陈凯歌的《梅兰芳》在二等的柏林电影节空手而归，而日本影片《入殓师》获得一等的第81届奥斯卡最佳外语片奖，日本导演加藤久仁生的作品《积木之屋》荣获最佳动画短片奖。这是日本电影近54年来首次一届夺得两座小金人。日本首相麻生太郎欣喜表示：“真是可喜可贺”。应该说，如同诺贝尔奖一样，这一中日电影获奖落差是两国电影文化底蕴长期积累的结果，绝非日本得到幸运之神的眷顾和垂青。

　20世纪，有声电影由日本传入中国。抗战时期，日本在长春建立“满洲映画协会”,是远东最大的电影制片厂，拍摄美化殖民中国、鼓吹“日满和谐”的影片，后来发展成新中国第一个电影制片厂——长春电影制片厂。改革开放初期，日本影视剧进入中国，故事情节跌宕起伏，人物表演细腻入情，给停滞闭塞多年的中国影视界和观众耳目一新之感。

　　中国电影获得历史大奖至少比日本晚30多年。1951年，黑泽明执导的《罗生门》因其制作精良、内涵哲理丰富、画面语言完美，获得威尼斯国际电影节金狮奖，还入选世界十部最佳影片之列，引导国际电影艺术风格和潮流。

　　动画大师宫崎峻的《千与千寻》是日本有史以来最卖座的电影，曾经赢得奥斯卡金像奖和柏林电影节金熊奖，这是动画片所能取得的最高荣誉。

　　《入殓师》讲述了一名负责将遗体装入棺木的“入殓师”的生活，用温馨、细腻的笔触突出了生与死的尊严，描绘了人生的冷暖、家庭的悲欢。这部影片几乎席卷了日本所有重要电影奖项，并在几乎没人看好的情况下，获奥斯卡最佳外语片奖，成为最大的黑马。获奖理由是，人性的光辉符合东西价值观。

　　中国电影在日本被承认肯定后从而走向世界。1985年，张艺谋主演的《老井》在亚洲最大电影节——东京国际电影节上获奖。1988年2月，张艺谋执导的《红高粱》在第38届西柏林国际电影节获得“金熊奖”，这标志着中国电影浪潮——第五代电影以崭新面貌出现在世界影坛，并大获称赞。2001年，华人导演李安的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖等四个大奖。中国导演在李安榜样力量的带动下，开始了屡败屡战的奥斯卡冲击之路。

　　鲁迅说过，越是民族的越是世界的。于是乎农村题材、传统文化、武侠故事成为中国电影试图国际获奖的不二法门，但并不总是有效，耽溺于此反而食古不化、创新手段缺乏。张艺谋的《英雄》入围奥斯卡最佳外语片，最终无功而返。陈凯歌的《无极》更是早早铩羽而归，也让大家清醒地看到了国产电影与国际一流电影制作的距离。

　　中国电影在柏林国际电影节曾经取得不俗战果，《图雅的婚事》、《红高粱》获得金熊奖，今年唯一的华语片《梅兰芳》也吸引大批媒体关注。但是露脸和获奖是两回事，许多外国人鼓掌只是好奇而已。由于《梅兰芳》被认为理解困难，恋情平淡无奇，表演艺术局限，手法僵硬创新少，最后被更注重挖掘人的伦理道德、表现手法新颖的柏林电影节淘汰。而奥斯卡最佳外语片候选影片中，华语电影连续两年集体沉没。小小奥斯卡，变得竟然比冲击奥运会还难。

　　奥斯卡在电影界的地位虽然不像诺贝尔奖在科技界和文学界那样一枝独秀，但是无愧为世界电影界头号盛事。尽管国内许多人认为，中国人完全可以放松心态，淡看奥斯卡，但是事实是没有哪个中国导演会放着国际大奖置之不理，名导更是热切期盼。日本影片获奖，尤其让中国人心情复杂。这就需要中国电影人继续努力！