席卷全球的新冠肺炎给许多人的生活都造成了影响。而它对长期处在聚光灯下且有着巨大公共辐射力的娱乐圈则有着更为特殊的冲击。今天就让我们来观察一下日本演艺圈是如何应对这场疫情的。截至东京时间3月10日10时30分，日本已累计新冠肺炎确诊524例（含包机归国14例）。

作为转折点的2月26日

新冠疫情对日本的影响进入今年2月才逐渐显现。但在2月上旬，社会的主要焦点仍然放在令人揪心的“钻石公主”号邮轮上，从中旬开始大众才感受到疫情全方位的冲击。

尽管日本两个最大城市东京和大阪的地方政府分别在2月21日和19日就公布了将中止或暂缓官方举办大型活动的决定，但绝大部分艺人还是在第一时间选择按照预定行程举办演唱会等活动。比如，电音组合Perfume在和公司进行商讨后，决定继续于同月25和26日在东京巨蛋进行的演唱会。但同时，她们也增设了全额退票的渠道。

情势的转折点发生在2月26日。当天下午，日本首相安倍晋三在新冠肺炎对策本部提出了今后两周全国各类大型活动缩减或取消的请求。在日本的语境下，政府的这种要求（日语里一般称为“自粛要請”）并没有法律意义上的严格执行力，但作为负担着公共责任的艺人及其公司还是十分积极地相应了这一号召。

在消息公布的当天，前面提到的Perfume组合就在演出开始前几个小时紧急发布了取消表演的公告。同天在大阪巨蛋有演出的组合Exile也在临开场前作出了同样的决定。自然，这一突如其来的变动引起部分粉丝的不满。即使在取消公布后，当天的会场外仍然聚集了不少歌迷。其中不惜请假从外地赶来的粉丝尤其无所适从。

随后，更多演艺公司陆续作出了回应。包括杰尼斯、艾回等在内的大型事务所宣布将中止旗下艺人包括舞台剧、演唱会等在内的安排。而以米津玄师、福山雅治和星野源等为代表的正在进行全国或世界巡演的歌手也都暂停或更改了相应的行程。

争议中的椎名林檎

在艺人纷纷取消演出的新闻中，以歌手椎名林檎为主唱的组合“东京事变”可谓是一个异类。面对政府的要求，组合在商讨之后决定继续原定于2月29日、3月1日两天在东京举行的演出。

此消息一出，立刻引起社会哗然。不仅群情激愤的网友纷纷表达了自己的不满，不少艺人也通过社交网站等形式发声。比如摇滚组合X Japan的成员Yoshiki就连发了几次推特。在强调自己的发言不是针对某个特定的艺人之后，他表示在这个困难的时刻以公众利益为重作出取消演出的决定才是正确的选择。

在大家的批判声中，关于个人和社会责任的界限成为讨论的一个焦点。正如放送作家野野村友纪子所说，可能存在即使是知道有被感染的风险但仍然想要去观看演出的歌迷，但问题的关键在于具有强传染性的疫病早已经超出了个人选择的范围。东京事变的会场大约可以容纳5000人，而它所在的场所又在东京交通枢纽之一的东京站附近。只要有一名观众感染，其对社会的影响就难以估量。而更多的网友则是指出，作为东京奥运会和残奥会开闭幕式导演组的一员，椎名林檎的这一决定更是有着“明知故犯”的成分在。

但在一片责骂之中，也有不少人提出了不同的声音。他们的关注点同样没有停留在单一的艺人身上，而是探讨这种突发性事件对演艺圈总体的冲击。歌手西川贵教就尖锐地提出了政府职责的缺失。他表示，政府简单地提出要求然后让歌手和公司自己做决定其实是一种不负责任的表现。事实上，在日本演艺圈每一场大型的演出都需要提前好几个月进行筹备。而奥运年的巨蛋级表演甚至是几年前就已经定下的日程，很难随意取消或延后。根据日本媒体的测算，每取消一场巨蛋公演包括门票和周边产品收入的损失就高达10亿日元（约6618.5万元人民币）。更为严重的是，在现行的规定之下，演出的保险并不适用于因为流行病的取消。也因此，政府在没有补贴等政策保障的前提下所提出的要求无疑是给演出单位出了大难题。

在第一时间作出取消决定的艺人大多属于大型事务所，它们多少还有能力应对亿元级别的危机。但更小的事务所甚至是独立艺人则可能根本无法熬过这次冲击。前述的东京事变就属于椎名林檎自己担任社长的小型事务所。这次的演出是组合在8年前宣布解散后的首次重组，意义重大。再加上政府公布发出的前一天，东京事变将担任今年《名侦探柯南》剧场版主题曲演唱的消息刚刚放出。这也成为组合无法轻易取消自己演出的一个间接原因。

东京事变为剧场版《名侦探柯南：绯色的子弹》演唱OST。

危机/转机

除了上述的争议，新冠疫情也对日本娱乐圈的其他方面产生了冲击。而业界采取的应对方式也让人在危机中似乎看到了艺能界结构性改革的转机。

首先，在公共活动取消或继续的二选一之外，有不少艺人选择了无观众表演的创新方式。比如歌手aiko就决定如期举行自己3月8日的演唱会，但改以无现场观众的形式并同时在视频网站YouTube上进行直播。而上月29日，在年轻群体中有巨大影响力的Tokyo Girls Collection活动也在空荡荡的代代木国立体育馆进行。包括服装走秀和嘉宾乃木坂46的表演都可以在网上免费收看。

对于新兴艺人或者流行乐之外的艺术家，网络也成为了他们的首选。不少东京的演出场馆还采取了诸如不收取场地费等优惠政策，为减轻文娱产业受到的冲击作出贡献。比如东京交响乐团在知名网站Niconico上的免费直播吸引到了史无前例的近10万人次的观众收看。这也让不少保守的古典音乐人开始思考新变革的可能性。

在2月28日日本政府宣布全国学校临时休校的决定之后，以网络为代表的新媒体更积极地做出了应对。日本最大级别的两个视听流媒网站Hulu和Paravi决定免费公开旗下所收录的部分电视剧和综艺节目。出版公司集英社也宣布无偿开放旗下的《周刊少年Jump》杂志和《海贼王》等动漫作品电子版以飨读者。

日本演艺圈内各种自发组织的表现也是疫情中值得关注的一面。3月4日，日本音乐事业者协会联合其他两个相关组织一起发布了对于今后大型演出的提醒。隔天，日本演员联合会也发表了呼吁政府保障疫情下演员权益的公开信。由于历史发展和产业解构等原因，相比于其他发达国家的娱乐圈，日本演艺界的工会力量始终没有得到长远的发展。而上述两个协会从活动内容或规模上来看也很难说承担起了类似工会的角色。但不论如何，因为新冠疫情所引起的对相关议题再一次的集中讨论都为后续的发展做了一个铺垫。

在去年年底对2019年日本演艺圈回顾的文章中，我曾经提到2020年将要举办的东京奥运会可能成为日本文化产业进一步数字化以及检验公权力和演艺圈自主性关系的机会。吊诡的是，意料之外先一步到来的新冠疫情在这两方面竟然达到了同样的效果。而相信日本业界应对的得与失也能为更多人提供不一样的启示。