这部片子其实很早就买了。当时对它信心百倍,因为有那么多大手笔的加盟，可在第一张光盘还没有放完的时候，我居然睡着了。这种情况并不能说这部片子不好。我时常遇见这种情况，比如有名的《勇敢的心》、《保镖》、《英国病人》，以及岩井俊二的《燕尾蝶》等。遇到这种情况，只能说在那个时候，我和它无缘。于是我总是过段时间再将它翻出来，再续前缘。

　　一直到一个快要落雨的傍晚，我又找出了《东京日和》。

　　在一个类似于水彩画的阳台全景镜头中，影片缓缓地开始，不疾不慢，预示着整部片子的节奏与未来。中山美穗所饰演的女主角阳子在白色的床单前摆出各式样子，在爱人岛津(竹中直人饰演)的镜头下，自然的甜蜜悄然滑落。

　　影片如流水一样，绕过千山万壑后，依旧不改从容的本性。导演竹中直人似乎沉溺于他那略显冗缓的节奏中，而身为局外人的我，则是看着平静的画面，内心却莫名的烦躁，就如阳子一样，突然因为一些小事而发狂。阳子是因为内分泌失调，而我，则是不耐于生命的平凡。

　　一连串的琐碎镜头，是导演刻意安排的吧！岛津对阳子时好时坏:有时两人可以高兴地聊天，有时却会气得砸掉饭碗。时间的推移中，磨损的是什么？是我的耐心，还是他们的爱情？

　　直到那个镜头的出现，整个人徒地清爽。

　　那是快要下雨的时间中，一起跑步的夫妻俩在路边突然发现一块很像钢琴的大石头，然后，两个人就像孩子一样地奔跑下去，然后欢乐地弹奏着《土耳其进行曲》，和着雨滴滴落的声音，还有他们的欢笑，一瞬间仿佛万籁澄清。猛地明白，原来岛津对阳子的爱意，是藏在生命的每一刻钟上，随着时间的推移，爱情并没有消亡，反而历久弥新。

　　接着，影片中的一些细小的镜头也让我感动，这是我的习惯，我一向容易被细小的琐事打动了心，因为爱情就这样，它的存在，不管事情的巨靡。

　　就像当时《情书》公映时，至少已经看过碟片不下十次的我，依旧走进影院，只为了在里面继续寻求感动，可出影院时，我却感到心痛。原本影片中的精华部分，却被剪得一塌糊涂，或许是电检的人认为烦琐吧！一种知音难遇的感觉涌上心来。

　　如果《东京日和》在我们这里公映时，又会被剪成什么模样？

　　或许不公映倒是一桩好事。

　　于是继续在片子中探询平和的情节。

　　以后的镜头中，时不时地会出现向日葵的镜头，摇曳着两朵金黄的笑脸，迎着湛蓝湛蓝的天，用完美的色调展示了一种明朗。记得D.H.劳伦斯在他给露依·勃罗斯的情书中形容那个女子“像向日葵那么坦率”，起先我不懂，现在却懂了。阳子与岛津的爱，何尝不像这两朵向日葵，坦率地活在世间。而岛津为阳子拍下的照片里，哪一张不倾注了他对阳子深深的眷恋！

　　影片最后有这么一场戏：理完发的岛津突然发现阳子失踪了。他慌乱地穿过树林，四处寻找，终于，他发现在一条船上睡熟的阳子。

　　照我一贯看的电影，此时的男主角应该大声叫喊女主角的名字，以求达到煽情的气氛，可在这里，一切归于宁静。岛津看着阳子，脸上满是安慰，激动只留在眼睛里。

　　这是一种内敛的感情，日本的作品好像大多这样，恋爱双方都不将感情挂在嘴边，因而使得电影中弥散的是安详的气氛，不刻意煽情，甚至，避免煽情，来取悦观众的，则是一种安静与平和的人生。音乐是一部影片必不可少的一部分。整部电影中，背景音乐大多是钢琴和小提琴演奏的。钢琴是一切乐器中最温柔的音乐，而小提琴，则是温情与萧瑟的组合体，有了这两种乐器的铺陈，剧情才越发完整。在影片结束后，我突然想到徐志摩的一句诗：“希望在每一秒钟上允许开花。”岛津对阳子的爱，在过去，现在，以及未来的感觉，是不是也是这样的啊！我想，或许这就是平凡人生所寄寓的不平凡吧！