我觉得文学其实是一个民族的灵魂所在，在电影还没有达到与它成为两条平行线的时候，只能成为表述和图解文学的一个方式，但是，其中无可厚非地，导演对文学再创作与原创作品，都能充分证明这个导演的天才地步。日本其实受唐文化影响非常深厚，整个文化，建筑，文字，甚至生活习性，都是在继承中发展起来，在如今的世界，我个人感觉而言，因为经济和发展的影响下，日本的传统文化弥深，而中国传统文化却支离破碎。

可以感觉到，《源氏物语》开创了日本文学的古典颠峰，但是里面对唐朝诗人白居易的作品引用处处可见，但是根据这个故事改编的电影却无法还原其深厚的文化意义，徒然做秀而已。川端康成的《伊豆的舞女》,也深刻反映了下层人民的生活经历，有现实意义，特别是文学的魅力，在结尾一部分，表现得淋漓尽致（我个人有非常强的失落感）。电影只看了一点片段，知道是山口百惠十四岁第一部电影作品，而表演对手戏的正是三浦友和。说得太多，反而没有意义，几个大师的印象中，黑泽明给我的印象最深刻，1950年，黑泽明《罗生门》打开了日本电影通往国际的大门，《罗生门》给我的感觉颇为颠覆性，剧情的巧思，结构上的扑朔，最后影片揭示的人性意义，都很新奇，同时形式表现也相当不俗。同样的表达方式在〈梦〉里面，八个不同的片段隐含的内意也不相同，折射现实却又轻松自然。我个人是颇欣赏平淡的技巧＋深刻内涵＝好电影的作品。黑泽明的出现，让人惊奇发现，原来日本电影不单只有沟口健二和小津安二郎。



看了春上村树的《挪威的森林》，和电影《失乐园》觉得日本文学开始展现的是一直以来东方文化所回避的问题，往往这样的事情，开诚布公地谈论也许效果要好得多，但是对于这样一个特殊地域，特殊深厚文化传统中，一直以来的隐晦和不大众化相反造成了很多副面效果。另外的一部电影《赤桥下的暖流》让人心生温暖，对于其中夸张的程度，反而有种释放后的轻松。过后就是岩井俊二，很奇怪他的每部作品给我的感觉那么不一样，〈情书〉中剧本的逐渐花开，让人最后有如释重负的微笑，〈燕尾碟〉中的奇怪与暧昧，〈四月物语〉有清新的味道与美丽的相遇，而〈关于利利周的一切〉我却看得头晕，不知其味。北野武的作品买了不少，看得不多，一部〈玩偶〉让我浅浅觉得，生死的巧妙安排，以及点醒人生如戏，可是其形式却让我很觉无奈。还有很多电影，比如说〈寅次郎的故事〉系列四十多集，一直遗憾没有人能出套dvd收藏，间断地看了几集后，一直连续地看完了。一个平淡的系列故事，一个普通却到处郎当为生的主角，没想到能够有这样大的吸引力！一部《追捕》，虽然没什么深刻内涵，当时却在中国拥有了很多姑娘的心。



反视中国的电影，还好我们有些地下导演，贾樟柯的〈小武〉、〈站台〉，以及张艺谋和陈凯歌，〈活着〉和〈霸王别姬〉，还有姜文的〈鬼子来了〉等等，否则不知道要被金鸡百花冲淡本已寡寡的胃口。



以文化之眼来看待日本，是一捧芬芳的鲜花，却不娇艳，素色为主！