这部影片算是儿童电影吗？看起来更象是一部成人电影，主角是菊次郎，一个吊儿郎当的中年男人，有很多斗殴，暴力的场面（当然，在北野武的影片中看来，已经算很少，很隐晦了，不过暴力的倾向还是北字招牌，童叟无欺），那个孩子好象只是一个配角，跟着菊次郎到处玩的。但是我觉得在那个孩子身上，正是寄托着北野武的理想，他是孩童时代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他带领着这个孩子，告诉他：童年应该是这样快乐的。这部片子是可以让成年人回头检视自己的童年的片子，它的情绪是一种儿童的情绪，影片的心灵是儿童的心灵。

　　当影片开始的时候，是平淡无奇的，就象很多人的童年一样的乏味无趣，因为看的是电影版，所以开头的时候我几乎看不下去，烦躁的夏天，坐在发闷的屋子里，对着小小的电脑屏幕，任何人都不会有太好的心情。但是为了2块钱的租费和北野武的名字，我还是坚持下来了。寻找母亲，这是陈旧而又永恒的题材，不过我们观众已经不再在乎结果，而只是去关注这个过程的故事性了。而象这样类型的影片似乎总是将情节集中在一大一小两个人物之间，这次故事发生在菊次郎和这个孩子之间，一切都是按照寻亲片故事模式的固有形式进行。为什么总是这样呢？前一阵子，我在坐地铁，地铁里一个母亲抱着她的婴孩，那个婴孩非常活泼逗人，我发现地铁里每一个人都在微笑，不管正襟危坐的上班族，年轻的少女，还是衣衫褴褛的民工，我想我明白了：也许每个成年人，不管地位高低，都很想回复一份童年的单纯，而且他们在面对儿童的时候，比较容易变的善良和流露出真性情。

　　当北野武把孩子带进赌自行车的场地，让孩子说获胜选手号码的时候，我开始发笑。这是一个小小的噱头，也许没有什么。但是这会是让我们观众开始放松并投入进来的一个好方法，不是吗？而这个时候，菊次郎和孩子也放松下来了，菊次郎恶作剧的顽童本性暴露无遗，这不重要，一个大孩子和一个小孩子，他们都觉醒了，那个起先木讷的孩子也回复了天真的稚趣的本性，属于他们的暑假开始了。

　　在公路上的历程占据了片子很大的篇幅，先是孩子在厕所遇到了个老同性恋，菊次郎把他救了回来，并把老家伙教训了一顿，这是一个整合期，菊次郎和孩子之间有了信任和感情，而且既然是旅行，就难免会有灾祸或是冒险。然后他们来到了一家旅馆，真是旅馆工作人员的噩梦，两个顽童搅的周天寒彻；搭车又是该片的一大特色，不停的搭车，不停的暴笑。可以说前半部分是菊次郎的个人SHOW，我们是看着菊次郎而笑的。他对孩子，对别人甚至是对自己的捉弄。

　　然后他们终于找到了妈妈，但是她已经有了自己的新生活，这也是意料之中的。他们甚至没有和她相见，问明真相。这已经变的不重要了，我们观众不想有这么个可能会让我们感到不快的人物介入到我们的游戏里面。然后菊次郎开始真正去关心和爱护这个小男孩，去带他寻找快乐，然后他们遇到两个奇怪的暴走族和一个卖西瓜的小伙子。于是他们一起开始了游戏，大玩特玩一场之后，就结束了，他们都走了。菊次郎把男孩送回了家。

　　就这么简简单单的故事，吸引我的地方是与其说是别的什么技巧、思想，不如说是这部片子的花样百出。每个片段之间都是北野武的儿童画作为开头（又是北野武的拿手好戏），而其实我觉得整部片子都是一种儿童画的风格，北野武是在借助儿童的视角来看这个世界，这里是让我非常着迷的地方。还记得孩子看到菊次郎身上纹身时镜头的运用，完全是第一视角的用法。还有孩子做的那些儿童式的梦，和孩子的一些想象。还有这部影片中出现的人物全部都是儿童画式的人物，菊次郎、两个暴走族——一个大胖子和一只章鱼、马戏团的机器人小丑、黑社会人物等等，在这个瑰丽的儿童剧场轮流登场。唯一的正统人物，他们所寻找的妈妈只是远远的露了一面，她不属于这本儿童画书。让我印象至深的最后一场大游戏，四个大人陪着一个孩子在田野里疯狂的玩耍，帮他忘却失去妈妈的伤心事。完全的片段化，完全的风格化了，只有充斥着满眼的游戏，满屏幕的玩耍快乐。当那个暴走族之章鱼扮外星人独自一人在星空下的旷野里练习说话时，我笑出了眼泪，眼泪里有自己作为儿童时的大快乐和作为成年人时的大悲恸的感受。