小津安二郎（おづやすじろう，英文名：Yasujiro Ozu），1903年12月12日生于日本，1963年12月12日，小津安二郎因癌症逝世。 日本著名电影导演。

生平
[编辑] 少年生活
1903年12月12日，小津出生于东京市深川区龟住町七番地，父亲经营海产批发，他还有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟随母亲搬到名古屋附近的伊势松坂屋居住，父亲则在外经商。从十岁直到二十岁，小津都很少与父亲见面。在母亲的宠爱下，他成了一个任性调皮的孩子。

小津从小不喜制度化生活，对学校教育尤其反叛。他不守纪律，还染上了饮酒的癖好。因为迷恋 美国电影，他常常欺骗母亲，借口与朋友登山，实际上跑到附近的城镇去看电影。十七岁时，小津写了一封"轻佻"的信给低年级同学，被校方逐出宿舍。中学毕业后，他谋得一个偏远山村的教师职位，在那里呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。据说朋友来看他，小津总是拉着他们痛饮。当他最后离开山村时，小津父亲不得不寄钱让他还酒债，那时他才二十岁。

[编辑] 成为导演
过了不久，经过亲友引荐，小津进入松竹公司担任摄影助理，成天扛着摄影机东奔西走。他似乎也乐在其中，并未想到立刻成就一番事业。小津成为导演的过程也很有趣。一天中午，他在电影厂餐厅点了一份咖哩炒饭，但久等不至。这时一位导演走进餐厅，也点了同样一道炒饭，而侍者很快就送了过去。小津向侍者投诉，侍者的答复很直接，因为那人是导演，当然要快过你。很少动怒的小津咽不下这口气，给了侍者一记耳光。事情闹到电影公司老板松户四郎那里。听过小津的陈述，松户竟要求他写一个剧本，言外之意是准备培养他成为电影导演。就这样，小津因祸得福，拍出了处女作《忏悔之刀》，这也是他唯一的古装片。

小津虽然自小顽皮，天性却很内向与羞怯。他终身未婚，一直陪伴母亲生活。与此形成有趣对比的是，在小津的电影中，却有一幕幕男婚女嫁的场景。男大当婚女大当嫁，子女最后都要离开父母，家庭的裂变就像细胞的重新组合。小津后期的很多电影，最后一幕都是孤单的父亲或母亲独居一室，平静地接受生命的现实，因为年轻人总要追求幸福，家中老人的孤寂仿佛再正常不过的事情，每一代人都是这样过来的，正像《秋日和》中孀居的母亲坦然应对女儿的出嫁：“寂寞也没办法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？”

成年的子女因为婚嫁而离开父母，留下家中的老人孤独面对今后的人生，这是小津电影一个永远的主题，甚至可以说是唯一的主题。在他早期的默片中，这一主题已见端倪。1933年荣获日本《电影旬报》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩与父亲相依为命，父亲与年轻女友发生一段无疾而终的恋情后，打算抛下男孩前往一个遥远的城市工作，但电影结尾，父亲终于半路折返，回到了儿子身边。比较小津后期电影中子女离开父母的场景，这部默片的剧情正好相反，而且结局也算皆大欢喜。但纵观小津的创作生涯，《消逝的幻想》可谓一个重要的前奏，因为它预示着后来的《从前有位父亲》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀鱼之味》等片的基本格局。 小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十岁生日。逝世那年初冬，一个大雪的清早，小津留下俳句：“大雪纷飞白茫茫／但愿把它披身上／倘若今宵我死亡。”而他的墓碑上，只有留下一个汉字——“无”。

[编辑] 世界的小津
其实，小津电影中的日本今天已难觅踪影。

 德国导演文德斯是小津的崇拜者，1985年，文德斯专程去日本拍摄了一部纪录片《寻找小津》(Tokyo-Ga)。结果他发现，《东京物语》中的那个东京早已成为喧嚣不堪、近乎无序的现代都市。文德斯据此断言，小津即使再世，恐怕也无法拍出以前的影像。不过，姑且毋论这一变迁的意义，小津至少为观众保留了传统的日本文化之美，他对人性的细腻刻划也没有因为时代更替而失去光彩。在半个多世纪后的今天，小津的电影依然能够感动我们。

2003年，小津诞辰100周年， 中国台湾导演侯孝贤和 伊朗导演阿巴斯分别执导了一部作品用以向小津致敬，这就是《咖啡时光》和《五》。

[编辑] 言论与琐闻
[编辑] 言论
（先锋派）的方法有这样的危险：1、作者已有结论，含含糊湖地提出猜谜似的东西，就像被小学老师提问一些根本不需要问的简单问题。2、作者自己完全放弃想的出结论的欲望，借口把自己不懂得的问题如实提出来才是诚实，而以极低的水平提供极不完整的影象就心满意足了，自封为先锋电影的作品中，这类影片要多少有多少。　
电影是戏，不能把它拍成偶发的事件。 　
与西洋电影相比，我看不起幼稚的 日本电影。
[编辑] 琐闻
黑泽明处女作《姿三四郎》拍于战时，送审后检查官百般刁难，气得他差点想砸场，幸好在场的小津最后发话，说“《姿三四郎》可打一百二十分”才获通过。审查完毕，小津和山本嘉次郎又约黑泽明到银座小酒馆喝“喜酒”以示庆贺。
小津安二郎对于他曾经的副导、后来两度折桂戛纳的今村昌平的电影非常反感，他曾经质问过后者，“你为什么总想拍这些蛆虫一样的人？”今村的回答是：“我将书写蛆虫，至死方止。”佐藤忠男认为，“小津希望描写人性美的一面，今村想要丑的一面、真实的一面。不管在选择题材上，还是在美学的爱好和情趣上，小津和今村在一切方面都正好相反。”
小津安二郎说自己拍不出的电影只有沟口健二的《祗园姐妹》和成濑巳喜男的《浮云》，对此，佐藤忠男则在文章里提过晚年的成濑常常喝得醉醺醺，对人说：我的作品小津也赞赏呢。这话听来颇为伤感。
在1963年日本导演宴会的时候，小津借酒醉表明了毕生的电影观。在小津眼里，电影对他来说“不过是披着草包，站在桥下拉客的妓女。”
战时，小津安二郎在新加坡的战俘营成日观看大量的好莱坞电影，也是第一次看到Orson Welles的《公民凯恩》。据此，有人说小津看到这部电影后就说：日本必败。
[编辑] 争议
[编辑] 简约风格
小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，譬如摄影机位距离地面仅三英尺，与坐在榻榻米上的演员持平，非常适合拍摄日式居室的生活场景。小津后期的电影，摄影机完全静止不动，镜头的处理更是朴拙到极致，摈弃了淡入淡出等剪辑语言，画面全部采用直接切换，犹如老僧入定，禅意盎然。

但是，风格上的简约并非意味着小津电影没有生气。影片的构图虽然单一，实际上充满了内在活力，人物在画面上频繁出入，动感十足。据说，有位西方建筑师参与一项日本城市的住宅设计项目，很想了解日本从传统向现代社会过渡时期的住宅风格变化，而日本朋友给她的建议则是，去看小津的电影《东京物语》。

佐藤忠男曾经把小津的形式风格特征归纳为：一、仰拍；二、摄影机的固定；三、人物安排成相似形；四、从正面拍摄人物；五、禁止大幅度的动作；六、稳定的景别；七、镜头的组接；八、“窗帘”镜头；九、间隔；十、指导演员。

[编辑] 作品年表
《秋刀鱼之味》/《一个秋天的下午》 （Sanma no aji， 1962年）
《小早川家之秋》 （Kohayagawa-ke no aki， 1961年）
《秋日和》 （Akibiyori， 1960年）
《早安》 （Ohayou， 1959年）
《浮草》 （Ukigusa， 1959年）
《彼岸花》 （Higanbana， 1958年）
《东京暮色》 （Tokyo boshoku， 1957年）
《早春》 （Soshun， 1956年）
《东京故事》 （Tokyo monogatari， 1953年）
《茶泡饭之味》 （Ochazuke no aji， 1952年）
《麦秋》 （Bakushû， 1951年）
《宗方姐妹》 （Munekata kyoudai， 1950年）
《晚春》 （Banshun， 1949年）
《风中的母鸡》 （Kaze no naka no mendori， 1948年）
《长屋绅士录》 （Nagaya shinshiroku， 1947年）
《父亲在世时》 （Chichi ariki， 1942年）
《户田家兄妹》 （Todake no kyodai， 1941年）
《淑女忘记了什么》 （Shukujo wa nani o wasureta ka， 1937年）
《独生子》 （Hitori musuko， 1936年）
《东京之宿》 （Tokyo no yado， 1935年）
《我们要爱母亲》 （Haha wo kowazuya， 1934年）
《浮草物语》 （Ukigusa monogatari， 1934年）
《心血来潮》 （Dekigokoro， 1933年）
《非常线之女》 （Hijosen no onna， 1933年）
《东京之女》 （Tokyo no onna， 1933年）
《青春之梦今何在》 （Seishun no yume imaizuko， 1932年）
《我出生了,但...》 （Otona no miru ehon - Umarete wa mita keredo， 1932年）
《淑女与髯》 （Shukujo to hige， 1931年）
《东京合唱》 （Tokyo no gassho， 1931年）
《风葬的记忆》 （Hogaraka ni ayume， 1930年）
《那夜的妻子》 （Sono yo no tsuma， 1930年）
《突贯小僧》 （Tokkan kozo， 1929年）
《年轻的日子》 （Wakaki hi， 1929年）