宫崎骏（Hayao Miyazaki）日本最著名的动画片导演之一。1941年1月5日生于日本东京。他的电影用动画表现异想世界的种种，有趣、华丽、充满个性，这些为他赢得了国际性的声誉也获得日本公众的赞赏。

早期生涯
宫崎骏的父亲Katsuji Miyazaki在一家专门制造军用机零件的家族工厂里工作，这使宫崎骏感觉他的家庭帮助日本参与第二次世界大战而有种罪恶感。 他对军国主义的厌恶反映在他的电影之中，像《风之谷》（Nausicaa of the Valley of the Wind，1984）和《红猪》（Porco Rosso，1992）。1944年，为了躲避美国对东京的轰炸同时也为了离工厂近些，宫崎骏一家迁到宇都宫（ Utsunomiya City）。1944年到1946年间，年幼的宫崎骏成了森林的常客 ，这片森林就是《龙猫》（My Neighbor TOTORO，1988）故事的发生地 。1947年，宫崎骏的母亲患结核病，一直到1955年才痊愈，这段日子也能从《龙猫》（My Neighbor TOTORO，1988）中找到影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》（Hakujaden）上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。

高中毕业后，宫崎骏在日本东京学习院大学（Gakushuin University）主修政治经学。1963年4月大学毕业后宫崎骏到东映动画（Toei Animation）工作。同年12月21日，宫崎骏参与的第一部剧场动画《汪汪忠臣藏》 （わんわん忠臣藏）上映。这也是东映动画当年的年度大片。该片改编自日本著名传记小说《忠臣藏》，以童话笔法讲述了一个“哈姆雷特”式的森林传奇故事，由动漫大师手冢治虫任原案设定，东映动画公司社长大川博亲任监督。紧接着，宫崎骏又参与TV动画《狼少年肯》 （狼少年ケソ/Wolf Boy Ken）的制作。虽然在这两部作品里，宫崎骏承担的都是些零散的工作，但这毕竟是他向动画事业迈出的第一步。

1964年，年轻的宫崎骏当上了东映动画劳工协会的秘书长。在这期间，他与担任协会副主席的高畑勋过从甚密，建立了深厚的友谊。高畑勋（Isas Takahata）生于1935年，毕业于东京大学（University of Tokyo）法语系。在毕业之前，高畑勋便到东映动画公司应聘助理导演，1959年正式进入东映动画公司工作，先后在《安寿和厨师王丸》（1961年）、《顽皮王子战大蛇》（1963年）等片中人助理导演。

同在1964年，宫崎骏还参与了动画短剧《古里弗的宇宙旅行》（ガリバの宇宙旅行）的制作，并在TV动画《少年忍者》（忍者风のフヅ丸）的制作中担任原画工作。1965年，又在TV动画《大冲撞》（ハッズル·バソチ）里担任原画。

同年，宫崎骏与同事太田朱美结婚。1966年，由宫崎骏任原画的TV动画《彩虹战队罗宾》 （レイソボ─战队口ビソ）开播。1967年1月，宫崎骏的第一个孩子出世。

初到东映的宫崎骏经历了不少挫折。他提出的一些策划案常常被束之高阁。这一方面是因为宫崎骏的资历尚浅，另一方面则跟他在工会里任职不无关系。虽然如此，但是宫崎骏依然坚持自己的风格和信念。在看过俄国动画片《冰雪女王》之后，宫崎骏更加坚信自己当初的选择是正确的。他后来曾说，这部动画片让他深深的体会到，“动画是一个如此纯粹、朴素，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式”。

1968年7月21日，由高畑勋与宫崎骏首次搭档制作的剧场动画《太阳王子赫尔斯历险记》（太阳の王子ホルスの大冒险/Prince Of Sun）上映。该片片长82分钟，高畑勋任监督，脚本由深泽一夫编写，宫崎骏在片中担任场景设计和原画。

本片自1965年秋开始制作，历时三年完成，最初的目标是要与迪斯尼的动画大片《森林王子》（Jungle Book）一较短长。不过，当时的影评界几乎一致认为，这部动画片“内容虽然比迪士尼的动画来的精彩，但笑料明显不足”，因而它对儿童观众的吸引力非常有限。倒是那些二十岁上下的大学生们对这部动画片相当着迷，他们把《太阳王子赫尔斯历险记》看作是一部“励志的青春动画片”。从今天的角度上看，这部作品确实略显粗糙，但这毕竟是高畑勋与宫崎骏这对黄金搭档的首次合作，意义深远。以至于有人将该片视为日本动画的一个转折点，称它为“摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑”。《太阳王子赫尔斯历险记》还曾先后获得日本政府厚生省中央儿童福祉审议会推荐奖、优秀电影鉴赏会推荐奖以及塔什干国际电影节导演奖。

1969年，宫崎骏和夫人共同参与制作了两部剧场动画，分别是片长80分钟的《穿长靴的猫》（长靴をはいた猫/Puss In Boots）和片长60分钟的《幽灵飞船》（空飞ぶゆうれい船/The Flying Ghost Ship）。前者由失吹公郎任监督，于1969年3月18日首映，曾获得前苏联莫斯科电影节“美术科同盟赏”及最具趣味电影奖，并有《三个长靴火枪手》和《穿长靴的猫80天环游世界》等两部续集；后者于1969年7月20日首映，曾获当年度厚生省中央儿童福祉审议会推荐奖和优秀电影鉴赏会推荐奖。宫崎骏在这两部动画片里依然担任原画的工作。同年4月，宫崎骏的第二个孩子出生。1970年，宫崎骏在TV动画《神秘的阿寇》里担任了两集的原画，并发表了漫画《沙漠之民》（沙漠の民）。

[编辑] 逐渐成熟
1972年，曾经为日本动画业做出杰出贡献的东映动画公司社长大川博逝世。东映动画“黄金时代”的也就此终结。此后，东映动画公司逐渐放弃先前以赶超美国迪士尼为目标的经营策略，缩小制作路线，转向商业动画片的摄制。经营理念的变化，令许多优秀动画师先后离开了东映动画公司，其中也包括宫崎骏在内。他跟高畑勋、小田部羊一等人离开东映动画，转投到“A-Pro”旗下。这也是东映动画公司历史上最著名的一次“叛逃”事件。

同年，中华人民共和国与日本国实现邦交正常化。为表示中国人民对日本人民的友好情意，中国政府向日本赠送了一对大熊猫。这在日本国内引起一阵空前的“熊猫热”。宫崎骏和高畑勋等抓住这股热潮，合作完成了动画片《熊猫、小熊猫》，于1972年12月17日首映，受到各界一致好评。一年后，该片的续集《熊猫、小熊猫之下雨天的马戏团》上映。该片由高畑勋导演，宫崎骏在片中亲自担任原案、脚本、场面设计和原画等四项工作。可以说，这是第一部能够充分体现宫崎骏风格的动画片。

1973年6月，宫崎骏再次随高畑勋、小田部羊一等人一起改换东家，到“Zuiyo Picture”任职。一个月后，宫崎骏动身前往瑞士拍外景，并为即将开始制作的新动画片寻找灵感。1974年，由高畑勋任监督的TV动画片《阿尔卑斯山的少女》 （アルプスの少女ハイジ/Girl Of The Alps）开播。该片自1974年1月6日至1974年12月29日，共制作播出了52集。宫崎骏在该片中担任场景设计。

1976年，高畑勋导演的另一部52集TV动画片《寻母三千里》（母をたずねて三千里/3000 Leagues In Search Of Mother）开播，该片是动画制作公司“日本ANIMATION”的《世界名著剧场》系列 中的一部。宫崎骏在此片中再度出任场景设计。为了保证动画片的质量，他还曾经到意大利和阿根廷等国拍摄外景。

1978年，由宫崎骏任总监督的TV动画剧《未来少年科南》（未来少年コナソ/Future Boy Conan）在日本NHK电视网播出。大塚康生任作画监督，山本二三任美术监督，三沢勝治任摄影监督，音乐制作则由池边晋一郎担纲。自1978年4月4日至1978年10月31日间，共播出26集。

1979年，宫崎骏和高畑勋再度在《世界名著剧场》系列中联手，合作完成了50集TV动画片《红发安妮》（赤毛のアソ/Anne Of Green Gables）。同年，宫崎骏加入了东京电影新社，并首次以监督的身份完成了一部剧场动画《鲁邦三世之卡里奥斯特罗城》（ルパソ三世カリオスト口の城/Lupin III-Cagliostro's Castle）。该片是“怪盗绅士鲁邦三世”动画系列中的六部剧场动画之一 ，片长 100分钟。

1982年，宫崎峻着手创作他最受欢迎的漫画系列。以公主Nausicaä为主角的《风之谷》从开始在德间书店的Animage杂志上连载，到1994年完结，连载为时12年，长达7卷。这部漫画不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。按照宫崎骏自己的说法，漫画中女主角的名字“娜乌西卡”源自古希腊著名史诗《奥德赛》中阿基亚国的一位公主，她曾经以女性吟游诗人的身份传颂奥德修斯的英雄故事。因而，在娜乌西卡的身上有着阿基亚国公主似的浪漫和勇气。同时，作者又将日本平安时代的名著《堤中纳言物语》里的“爱虫公主”（虫姬）的清馨气质与爱心赋予了娜乌西卡，并给了她翱翔天空的翅膀──滑翔翼。于是，在“风之谷”的灰暗世界里，娜乌西卡如一笔亮色，照亮了人们困顿的内心。

1982年，在电视动画制作中积累了丰富经验的宫崎骏开始了他动画电影监督的生涯，这时，德间书店邀请他将漫画风之谷的故事搬上大银幕，这就是剧场版的《风之谷》，（全名《风之谷的Nausicaä》）并由他担任剧本，故事板创作以及角色场景设定的工作。

或许是被“娜乌西卡”的轻灵洒脱所打动，德间书店的社长德间康快（Tokuma Yasuyoshi）先生决定投资将“风之谷”搬上银幕。1982年11月，宫崎骏退出东京电影新社。1983年，《风之谷》剧场动画的制作正式启动。剧场动画的故事情节相当于漫画版《风之谷》前三分之一的内容。“Top Craft”工作室负责承担影片的制作工作。同年7月，宫崎骏深为敬爱的母亲去世，享年71岁。可以说，宫崎骏是带着对母亲无尽地怀念完成《风之谷》的。

1984年3月11日，剧场动画《风之谷》（风の谷のナウシカ/Nausicaä of the Valley of the Wind）上映。该片片长116分钟。由高畑勋任制片人，宫崎骏负责脚本与监督的工作，小松原一男与中村光毅联袂担当作画监督，配乐由时年34岁的久石让（Joe Hisaishi）负责。这也是宫崎骏与久石让的首次合作。久石让为《风之谷》创作了“风的传说”、“战斗”、“遥远之地”、“腐海深处”、“娜乌西卡之死”等五首插曲和片尾曲“御风使者”。这些“Minimal Music”风格的配乐，以简单的旋律、音符、乐器，衍生出繁复的变化，独具特殊的时空感和画面感，对气氛的营造和主题的烘托都恰到好处，完美诠释了《风之谷》的浪漫主题。从此，久石让跻身日本一流影视配乐师行列，成为宫崎骏、北野武等名监督的“御用配乐”。

《风之谷》上映伊始，便引起轰动，人们争相涌向影院欣赏这部动画巨著。这令先前曾经对其票房前进表示担忧的影评人们大迭眼镜。最终，《风之谷》无论是在业界还是观众中都获得了很高的评介。宫崎骏也赢得了与他的才华相称的声望。

整部影片色彩优雅而朴素，给人以一种略带诗意的神秘感。至于那些从空中飘下的孢子，充满幽静深邃景象的“腐海”，身躯庞大的王虫等等，更是让人们由衷的钦佩作者的想象力和创造力。而在漫画版里体现出来的那种人与自然和谐相处的理念，在剧场版中得到了强化和升华。有人甚至称其为“环保主义动画”。

如果说有什么遗憾的话，那或许就是这部剧场版推出的时间偏早，没有能够将宫崎骏的全部想法彻底展现出来。事实上，剧场版推出的时候，漫画版只完成了第一卷和第二卷的一部分，所以从剧情设计上看，剧场版较漫画版要粗糙一些。对于这一点，宫崎骏本人也时常感到遗憾，希望有朝一日能够将《风之谷》重新翻拍。

除日语版外，《风之谷》还有一部经过重新剪辑制作、片长90分钟的北美版，即《Warriors of the Wind》（风之战士）。尽管没有取得预期中的轰动效应，但这毕竟是宫崎骏动画片首次进军国际市场。1985年，凭借出众的创意和精良的制作，《风之谷》摘得第十六届日本科幻文艺最高奖——“星云赏”。

[编辑] 吉卜力
此后，在德间书店的帮助下，宫崎骏与高田勋建立了独立工作室-吉卜力(Ghibli),即意大利文中“沙漠吹来的热风”的意思，同时也是一次大战中的飞行器的名字。而此后吉卜力工作室的每一部作品都有相当影响，其风格也成为许多日本动画片所效仿的对象。

成立了可以自由控制资源的新工作室后，宫崎骏马上投入了新片《天空之城》（全名《天空之城lapta》）的制作中。该片在1986年8月2日上映，题材是与《鲁邦三世》类似的冒险活剧，但其中加入了很多新的元素，如大量具有魄力的飞行镜头，延续风之谷的环保及哲学观点，超动人的音乐（到现在仍然是经典），坚强的女性角色等等，该片在当年共77万4271人观赏，票房5亿8300万日元。这部影片可以说是宫崎骏前期影片风格之集大成。

之后吉卜力工作室的影片，令人大跌眼镜的竟然是描写日本乡间妖怪的物语《龙猫》（全名《邻居托托罗》）以及描写日本二战时期一对兄妹的悲惨遭遇的《萤火虫之墓》(由高田勋监督），其中宫崎骏担任《龙猫》的动画监督，在经历的地狱般的两部动画片同时制作过程之后，《龙猫》终于于1988年4月16日上映，其童话般的氛围，纯洁可爱的人物，充满人情味的乡间描写，平稳却不平淡的剧情转折，以及完美到几乎无可挑剔的配乐，使龙猫成为宫崎骏童话的代表作之一，（其后龙猫还成为了吉卜力工作室的吉祥物）该片在当年的票房一般，共80万1600人观赏，5亿8800万日元的票房，但是在录像带市场以及玩具市场却很受欢迎，这要多亏了宫崎骏的角色设定。

在前几部片子获得了公众及评论的一致好评后，宫崎骏又再接再厉，于1989年7月29日，推出了描写见习魔女成长的故事《魔女特快专递》（原名《魔女宅急便》），这部描写青春期少女的成长和不安以及如何克服的过程的影片，获得了空前成功，总观影人数264万619人，票房21亿7000万日元，创下了当年日本本国影片第一的记录。但之后，宫崎骏由于要对吉卜力工作室进行内部改革而暂时停止了创作。

在沉寂了数年之后，宫崎骏于1992年7月18日推出了新影片《红猪》,这部描写一战与二战之间，亚德里亚海上飞行猪波哥罗素的浪漫故事，被认为是宫崎骏带一点自嘲的影片。该片可想而知地又创下了总观影人数304万9806人，票房27亿1300万日元，当年所有影片票房第一的佳绩。

1997年，宫崎骏推出了他最具史诗气概的作品《幽灵公主》，在这部影片中，一反过去的童趣，清新等特点，以高度写实的手法，假托古神与人的战争，将人与自然的对立矛盾提高到了一个无法调和的高度，主人公飞鸟，是作为类似《风之谷》中Nausicaä的调停者的角色，但却无法阻止麒麟兽森林的毁灭，可以说是对宫崎骏之前的乐观基调的一次颠覆。这也充分表现了创作者心态的表现。 《幽灵公主》的构思据称长达10年，其完全版本的时间长达4小时，后来为了剧院放映的考虑才剪辑为2小时多，该片在当年创下了170亿日元的票房，也完全颠覆了动画电影的格局,另外，宫崎骏首次在他导演的影片中使用了电脑CG（因为他一直是手绘动画的死忠）。

在推出《幽灵公主》后，宫崎骏曾一度想要退休，但由于各方面的原因(如高田勋监督的不幸辞世)，他于2001年推出了新作《神隐少女》(原名《千与千寻的神隐》)，该片描写了一个现代少女误闯妖怪的世界，为解救父母而引起的一系列冒险。通篇的风格，更趋于和谐自然。该片又一次创下了日本票房纪录，并因此荣获柏林金熊奖，这也是国际影坛对宫崎导演的长年勤奋与天赋的褒奖。

2003年，宫崎骏再次以其擅长的魔幻童话风格推出了《哈尔的移动城堡》，虽然本片褒贬不一，但可以看出经历了各种风浪的宫崎骏在驾驭故事和画面风格上的自然纯熟，而且从《幽灵公主》中开始使用的电脑绘制技术更趋完美，各种华丽的光影效果很好的衬托了影片的魔幻氛围。

2007年，宫崎骏又宣布以纯手绘方式制作《悬崖上的金鱼公主》（暂名）一片吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际上都是一样，吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。

《千与千寻》（Spirited Away，2001）是宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影，高达304亿日元（折合目前人民币20亿左右）。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。

[编辑] 导演作品
《未来少年柯南》（"Future Boy Conan",1978）
《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》（"The Castle of Cagliostro (Lupin III)",1979）
《侦探霍德》（"Sherlock Hound",1982）
《风之谷》（"Nausicaa of the Valley of the Wind",1984）
《天空之城》("Laputa: Castle in the Sky",1986)
《龙猫》（"My Neighbor Totoro",1988）
《魔女宅急便》（"Kiki's Delivery Service",1989）
《红猪》（"Porco Rosso",1992）
《On your mark》（"On your Mark",1995）
《幽灵公主》（"Princess Mononoke",1997）
《千与千寻》（"Spirited Away",2001）
《哈尔的移动城堡》（"Howls Moving Castle" ,2004）
《悬崖上的金鱼公主》（"Ponyo on a Cliff" ,2008）